XXVII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Символизм в живописи. Живописный триптих «Мое настроение»

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Таскаева А.И. 1

---

1МАОУ «Школа № 3»

Петухова Е.А. 1

---

1МАОУ "Школа 3"

Работа в формате PDF

4.3 MB

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Введение

Изобразительное искусство является одним из самых древних и прекрасных проявлений человеческого творчества. С самых первых шагов развития человечества люди стремились запечатлеть свои мысли, чувства и окружающий мир на стенах пещер и на поверхности камней.

На протяжении многих тысячелетий пещерное искусство развивалось, и в эпоху мезолита и неолита можно наблюдать развитие геометрического искусства и появление первых изображений человека.

Древнеегипетская культура оставила после себя многочисленные памятники искусства, такие как пирамиды, храмы и скульптуры. Египетское искусство характеризуется своей монументальностью, использованием симметрии, геометрической точностью и применением ярких, насыщенных цветов. И на протяжении многих веков деятели искусства через свою деятельность старались передать свои чувства и переживания различными методами.

Модернизм стал периодом поиска новых форм и методов выражения. Это время отмечено появлением новых направлений в искусстве, таких как абстракционизм, сюрреализм, кубизм и других.

Изобразительное искусство прошло долгий путь развития, начиная от пещерных изображений и заканчивая современными инсталляциями и перформансами. Каждая эпоха оставляла свой след в истории искусства, обогащая его новыми идеями, формами и техниками. Сегодня изобразительное искусство продолжает развиваться и искать новые способы выражения, отражающие дух времени и потребности современного общества, используя новые материалы и технологии.

Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших течений в искусстве (литературе, музыке и живописи), характеризуемое экспериментаторством, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственных и загадочных образов. Символизм возник во Франции в 1870—1880-х годах и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, а также в Германии, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только содержание и формы в различных видах искусства, но и само отношение к смыслу художественного творчества. ¹

Тема проекта: «Символизм в живописи. Живописный триптих «Моё настроение».

Обоснование актуальности выбранной темы:

Понимание символизма в живописи позволяет глубже проникнуть в замысел художника, раскрывает скрытые смыслы и эмоции, делая восприятие искусства более многогранным.

Проблема:

Многие зрители рассматривают полотна лишь поверхностно, не погружаясь в глубину замысла автора, упуская возможность ощутить всю силу эмоций и мыслей, заключённых в каждом мазке кисти.

Объект исследования – символизм.

Предмет исследования – символизм в живописи.

Цель: Выполнить художественное произведение «Мое настроение» на основе изученной истории, эстетики и особенностей восприятия символизма в живописи и его выразительных средств раскрытия эмоционально-смыслового богатства авторского произведения.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать различные источники об истории развития символизма в живописи, для определения эстетических принципов символизма, выразительных средств, систематизации ключевых символов и мотивов в живописи символизма, необходимых для разработки и создания собственного произведения.

2. Разработать и создать свое произведение “Моё настроение” в стиле символизма, на основе изученного и систематизированного материала.

3. Описать произведение «Мое настроение», с точки зрения основ символизма и основного замысла.

Гипотеза: Если изучить основополагающие принципы символизма в живописи и отработать на конкретных примерах методику анализа картин (с

разбором ключевых символов и художественных приёмов), то это позволит глубже передать авторский замысел, раскрыть многослойность смыслов и эмоционально-образное решение в собственных произведениях, тем самым расширив эстетический кругозор.

Методы исследования: Изучение литературы по проблеме исследования, анализ произведений искусства, основанные на символизме.

Степень изученности данного вопроса:

Про символизм в живописи есть довольно много информации, можно сказать, что этот вопрос достаточно изучен, однако много источников с разной информацией не совсем удобно для изучения, в этом проекте необходимо систематизировать информацию по данному вопросу.

Практическая значимость проекта:

Данный проект обладает многогранной практической ценностью и может быть эффективно применён в различных сферах культурной и образовательной деятельности. Например:

• в системе школьного образования (на уроках изо, литературы, музыки).

• в учреждениях дополнительного художественного образования (на уроках мировой художественной культуры).

• в самообразовании и личностном развитии

Таким образом, проект должен не только познакомить с общими понятиями символизма, но и раскрыть глубинные смыслы данного направления.

Типология проекта:

• исследовательский (по доминирующей в проекте деятельности);

• индивидуальный (по числу участников);

• краткосрочный (по продолжительности проведения), с 2025 по 2026 гг.

Планируемый результат:

1. Получение знаний на главный вопрос проблемы;

2. Создание триптиха «Моё настроение» в живописи.

Но прежде чем создавать свою работу, мы должны изучить основы символизма.

«Воображение,

создающее аналогии или соответствия

и передающее их образом,

— вот формула символизма.»

— Ренэ Гиль.

Этюды о французских книгах. — Аполлон,

Раздел 1. История и понятие символизма в искусстве

Как уже говорили ранее, в изобразительном искусстве символизм развивался с самого раннего исторического периода.

1.1 История развития символизма в изобразительном искусстве.

Египет

Символы в Древнем Египте были не просто элементами декора или художественными приёмами – они составляли сложный язык, посредством которого осуществлялась коммуникация между людьми и богами. (Прил. 1 .1.)

Египетские художники редко стремились к реалистичному изображению действительности. Гораздо важнее для них было передать концептуальное, символическое содержание, связанное с религиозными догматами и мифологией. Каноничность изображений обеспечивала точность передачи священных концепций и их неизменность на протяжении веков.

Символизм пронизывал все аспекты египетской жизни, от монументального искусства до бытовых предметов и украшений. Особенно ярко символизм проявлялся в погребальном искусстве, что неудивительно, учитывая веру египтян в жизнь после смерти.

Символика древнеегипетского искусства оказала глубокое влияние на последующие культуры, сохраняя своё значение даже после исчезновения цивилизации, её создавшей. ²

Греция

Живопись Древней Греции является одной из самых значительных страниц в истории искусства, предоставляя нам понимание эстетических идеалов, религиозных убеждений и социальной жизни греческой культуры.

Греческая вазопись часто изображала мифологические сцены, героические эпизоды, образы богов и героев, таких как Геракл и Ахилл.

Также популярными были сцены из повседневной жизни: симпозиумы, спортивные состязания, военные действия. Эти изображения не просто декорировали посуду, они отражали важные социальные и культурные аспекты греческой жизни, служили образовательным и воспитательным инструментом. ³ (приложение 1.2.)

Рим

Символизм был характерен для живописи Древнего Рима — как для фресок, так и для мозаик. Символы передавали идеи, отражали ценности и убеждения общества того периода. ⁴ (приложение 1.3.)

Европа

Европейский символизм представляет собой художественное движение, которое процветало в конце 19-го и начале 20-го веков и оказало значительное влияние на различные области искусства. Это течение было реакцией на рационализм и натурализм, преобладавшие в предыдущие эпохи, и стремилось выразить эмоции, мистические переживания и философские идеи через использование символов и метафор. ⁵ (приложение 1.4.)

Как самостоятельное направление символизм сформировался во Франции в 1880-х годах. Он возник как реакция на промышленный прогресс и утрату духовной связи в обществе, ставя задачей восстановление этих связей через искусство. Его философской основой стал интерес к мистицизму, идеализму и иррациональному, а ключевой идеей —использование символов для передачи эмоций и идей, а не прямого описания реальности. Символизм выступал полной противоположностью живописного импрессионизма, а его эстетика воплощалась в освещении таких тем в творчестве как: “мечта и воображаемый мир, фантастика и ирреальность, магия и эзотеризм, сон и смерть”. Художники и поэты считали, что видимый мир — лишь отражение мира идей, и задача творца — уловить и передать эту скрытую суть через систему символов, намеков и аллегорий. В дальнейшем символизм дал некую почву для появления и развития других художественных направлений. (приложение 1.5.)

Основные принципы эстетики символизма впервые появились в творчестве французских поэтов Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме и Лотреамона. Предшественниками этого направления можно было назвать таких великих художников как: Франсиско Гойя, Уильям Блейк и Иоганн Генрих Флюсли. (приложение 1.6., 1.7, 1.8.)

Явление символизма Лев Троцкий объясняет просто «желанием забыться, оказаться по ту сторону добра и зла».

К началу XX века символизм уступил место новым течениям — экспрессионизму, футуризму, авангарду. ⁶

Таким образом, мы убедились, что в истории искусств в разные периоды, символизм имел немаловажное значение.

1.2. Символизм живописи в современном мире

Хотя сам по себе символизм как направление просуществовал недолго – примерно до начала XX века – его идеи оказали значительное влияние на последующие художественные движения: сюрреализм, экспрессионизм и даже абстрактное искусство во многом обязаны своим возникновением именно ему.

Современные художники продолжают исследовать темы подсознания и внутреннего мира человека через призму символов. Работы таких мастеров как Марк Ротко или Сальвадор Дали невозможно представить без наследия символистов. (приложение 1.9., 1.10.)

Символизм в живописи, как мы уже отмечали, появился в Европе во второй половине XIX века как реакция на рационализм, реализм и строгость академического искусства. Впервые оформившись во Франции и Бельгии, стиль быстро распространился по всей Европе. Художники этого направления стремились уйти от внешней реальности и показать то, что скрыто: чувства, идеи, страхи, мечты, интуиции. В центре символизма — не факт, а образ, не сюжет, а настроение. Картины становятся загадками, в которых каждый элемент имеет скрытый смысл.

Символисты вдохновлялись религией, мифами, литературой, снами и философией. Их интересовал не мир таким, какой он есть, а то, что находится за его границами — в подсознании и духовной сфере.

Цель символизма — не изобразить, а выразить. Через условные формы, приглушенные цвета и аллегории художники искали путь к внутреннему. Это был отказ от логики в пользу интуиции, от буквального — к поэтичному. Символизм не дает ответов, он создает пространство для размышлений.

Особенности символизма в живописи:

• использование аллегорий и метафор;

• обращение к мифам, легендам и религиозным сюжетам;

• внимание к подсознательному и сновидениям;

• музыкальность и ритмичность образов;

• стремление к философской глубине. ⁷

Ключевые идеи символизма в живописи.

Суггестивность (навивание смысла): вместо прямого объяснения — атмосфера, полутона, паузы.

Мифологизм и религиозные образы: новые сюжеты строятся на древних архетипах, библейских и античных мотивах.

Синестезия: перекрестные ощущения (звук как цвет, цвет как запах).

Личное видение: символ — не «загадка с ответом в конце», а многозначный знак, который раскрывается в контексте эпохи и автора. ⁸

Вывод. На основании вышеизложенного, мы можем сделать вывод, что символизм во временной ленте развития искусства имел большое значение .

Но в каждой части света история символизма имела свое развитие. Остановимся на некоторых из них.

1.3. Виды символизма в живописи

Восток

Символизм характерен для живописи Востока, в частности Китая. В этой стране художники используют символы для передачи культурных, философских и духовных верований, а также для выражения эмоций и чувств

Черты:

Использование мифологических символов. Они часто передают моральные уроки, духовные убеждения и культурные ценности. Например:

Феникс — символ добродетели, благодати и обновления, часто изображается рядом с драконом.

Цилинь — мифическое существо с телом оленя, хвостом быка и копытами лошади, символизирует мир, процветание и добрые предзнаменования.

Восемь Бессмертных — легендарные персонажи даосской мифологии, олицетворяющие различные добродетели и идеалы.

Комбинированность символов в композициях, создание смысловых слоёв.

Роль символизма в передаче эмоций. Например, изображение одинокого журавля в пустынном пейзаже может передать ощущение одиночества и меланхолии, а яркая сцена цветущих пионов и радостных сорок — чувство счастья и праздника. [сс вставь везде так]

Россия

В России символизм получил особое развитие в рамках Серебряного века. Михаил Врубель наполнял свои картины византийской символикой, драмой и духовным напряжением. Лев Бакст и Константин Сомов добавляли в символизм театральность, мечтательность и чувственность. Русский символизм был тесно связан с литературой и музыкой, превращаясь в целый культурный мир, где границы между искусствами стирались. (приложение 1.13., 1.14., 1.15.)

Символизм получил особое развитие в живописи России в рамках «Серебряного века». Это направление, основанное на стремлении выразить не внешний мир, а внутренние переживания, духовные идеи и скрытые смыслы. Символисты считали, что истинная задача художника — не копировать реальность, а передавать через образы и символы «невидимое».

Черты:

• использование аллегорий и метафор вместо реалистичных изображений;

• обращение к мифам, легендам и религиозным сюжетам;

• внимание к подсознательному и сновидениям;

• музыкальность и ритмичность образов.

Европа

Во Франции символизм вырос из литературной среды — особенно поэзии Бодлера, Верлена и Малларме. Французские художники, как Гюстав Моро и Одилон Редон, обращались к внутренним переживаниям, создавая утонченные и часто мистические образы. Их символика была глубоко личной, философской и поэтичной, будто продолжение стихов на холсте. (приложение 1.16., 1.17.)

В Германии символизм приобрел более мрачный и философский оттенок. Арнольд Беклин и Франц фон Штук обращались к смерти, вечности, мистике и судьбе. Германская традиция романтизма усилила интерес к потустороннему и древним мифам. (приложение 1.18.)

В Бельгии символизм сочетался с декадансом и эстетизмом. Фернан Кнопф создавал холодные, почти театральные образы, часто с отстраненной красотой и скрытым эротизмом. Здесь символизм стал искусством намеков и аллюзий. (приложение 1.19.)

В Норвегии символизм был тесно связан с природой и народной мифологией. Эдвард Мунк, хотя чаще ассоциируется с экспрессионизмом, начал с символистских тем: страх, одиночество, тревога стали основой его эмоционального искусства. (приложение 1.20.)

Символизм в живописи Европы — направление, которое стремилось выразить идеи и эмоции через символы, а не через прямое изображение реальности. Художники этого стиля вдохновлялись религией, мифами, литературой, снами и философией. Их интересовал не мир таким, какой он есть, а то, что находится за его границами — в подсознании и духовной сфере.

Черты:

• приглушённая цветовая гамма, мягкие контуры, медитативные композиции;

• часто встречаются повторы, ритуальные позы, тишина в кадре — всё работает не на действие, а на атмосферу;

• сюжетами стали мифы, библейские легенды, видения и сны;

• работы часто наполнены образами роковых женщин, ангелов, демонов и загадочных существ, таких как сфинксы и химеры.

Символисты не составляли единой школы и не следовали чётким канонам, но их объединяло общее стремление: превратить живопись в язык души, выйти за рамки видимого и рассказать о невидимом.

Америка

Символизм в живописи Америки — направление, возникшее в конце XIX — начале XX века. Художники-символисты стремились уйти от внешней реальности и показать то, что скрыто: чувства, идеи, страхи, мечты, интуиции. В центре символизма — не факт, а образ, не сюжет, а настроение. Символисты наделяли привычные образы — женщин, героев, цветы, пейзажи — мифологическими или иными эзотерическими смыслами. (приложение 1.21.)

Темы:

чувственность, религиозные переживания;

оккультизм;

любовь, смерть и грех.

Черты:

приглушённая цветовая гамма;

мягкие контуры;

медитативные композиции. ⁹

Вывод. Таким образом мы можем отметить, что в развитии символизма разных стран есть общие черты, а есть свои отличительные особенности, которые необходимо обобщить и структурировать.

1.4. Основные черты и философия символизма в живописи

Символизм строится на ощущениях, а не на логике. Это искусство, которое говорит намеками, создает образы, вызывающие ассоциации, и никогда не объясняет напрямую. Его главная черта — стремление передать внутренний мир человека: страхи, желания, воспоминания, мечты. Потому символисты редко изображали реальную жизнь — им были ближе фантазии, мифология, религиозные сюжеты и мир снов.

Философия символизма основана на идее, что за видимой реальностью скрывается нечто большее — духовный или эмоциональный слой. Художники верили: то, что мы видим, — лишь оболочка, а настоящие смыслы — глубже. Искусство должно помочь их почувствовать.

Символизм не пытается быть понятным — он хочет быть прочувствованным. Это живопись, которую не объясняют, а переживают.

Главными особенностями символизма являются идея о двух мирах (реальном и потустороннем) и воплощение в текстах тайных смыслов при помощи разнообразных символов.¹⁰

Вывод. Символизм развивался по-разному в каждой стране, впитывая особенности национальной культуры, традиции и философские настроения.

На основании изученного, структурированного и обобщенного, мы можем приступить к разработке собственного произведения, в основе которого лежит символизм, а именно живописного триптиха «Мое настроение».

Раздел 2 Символика. Моё настроение как воплощение и развитие символизма в моём миропонимании

В первую очередь, при разработке композиции нам необходимо определиться с различными составляющими, которые помогут передать замысел символики настроения, а именно цветовая гамма, сравнив разные цветовые гаммы, предметные элементы, композиционные приемы и свое ощущение восприятия для определение наиболее приемлемой для передачи моего настроения.

По своей психологической характеристики я понимающая, любознательная, спокойная, целомудренная и справедливая, поэтому мое состояние чаще характеризуется, как спокойное с различными оттенками настроения. Поэтому я должна определиться и с цветовой гаммой и с содержанием композицией каждой части триптиха. Так сложилось, что символизм и разных предметов, и цветов, и жестов несет в себе огромный философский смысл (Приложение 1), пройти мимо которого я не смогла, но при разработке своих композиций мало использовала. Однако в дальнейшем, данные исследования могут помочь при создании новых символических композиций.

2.1. Символика цвета

Проведя исследования (Приложениние2.1) по цветовым сочетаниям, сравнив различные цветовые системы, я определилась с соотношением колорита каждой части работы настроения, которое он символизирует.

Данный анализ позволил обобщить разные системы цветовой символики и на этого определить свое предпочтение в цветовой гамме.

Определившись со цветовой гаммой, необходимо найти те элементы композиции, которые наиболее полно передадут настроение и не войдут в противоречие с колоритом.

2.2. Символика предметов в композиции

Мною были проанализированы различные композиционные элементы (Приложение 2.2- 2.4), что позволило мне более подробно остановиться на цветах, как элементах композиции.

Во-первых, символика флоры позволяла художникам передавать сложные эмоции и идеи через образы цветов. Каждый вид цветка имел свой собственный символический смысл, который можно было использовать для выражения разных чувств.

Во-вторых, символика флоры давала возможность художникам создавать аллегорические образы. Цветы могли быть использованы для представления абстрактных понятий или концепций.

Таким образом, рассмотрев составляющие символической живописи, определившись со значением выбранных предметов в композициях, цветом…, можно перейти к работе над композицией каждой из работ триптиха.

2.3. «Моё настроение» как воплощение и развитие символизма в моём миропонимании

Для своей работы я решила выбрать три настроения: умиротворение, вдохновение и печаль, что больше соответствует моему характеру и мировосприятию.

Символика цветов для передачи настроения

Чтобы передать выбранные настроения, мне понадобится, в соответствии с анализом следующие изображения: лаванда, роза и азалия.

Рассмотрим символику цвета для передачи этих настроений в разных стилях и как это вижу я

Таким образом мы определились с основными составляющими триптиха и переходим к разработке каждой части.

При выборе сюжета основываемся на результаты таблиц, как обобщение всех исследований.

"Вдохновение с лёгкой грустью"- в основе композиции изображение роз с разной степенью раскрытия. Выбираем натюрморт, как нечто статичное, но открытое для перемен. Цветовая гамма- почти монохромный фон с контрастными цветами. (Приложение 3.1)

“Лёгкая печаль” в основе цветы азалии, но не в натюрморте, а в свободной диагональной композиции, чтобы создать ощущение легкости. Фон-в синих тонах, но не глубоко-холодных, а с мягким переходом в голубые оттенки. Белый набрызг будет способствовать созданию воздушности в работе. (Приложение3.2)

“Умиротворение”- основа композиции натюрморт в интерьере, а именно на подоконнике, что создает в работе ощущение света, пространства, легкости.

Веточки лаванды, расположенные в разных плоскостях, что придает натюрморту некую недосказанность ощущения. Теплый охристо-голубой фон это прохлада и свежесть, которая соответствует утреннему настроению спокойного и творческого дня.

2.4. Триптих «Мое настроение»

Композиция триптиха переставляет собой три живописные работы, выполненные в технике гуашевой живописи на формате А3, которые можно использовать в оформлении интерьера, как полностью триптих для передачи разных сторон настроения, так и по отдельности.

Для первой работы "Вдохновение с лёгкой грустью" я выбрала розы, потому что роза может передать и грусть, и вдохновение, и выполнила их в нежно-розовом цвете, ссылаясь на таблицу “настроение/цвет”. Три розы и каждая отражает своё настроение: самая низкая — увядшая, с опавшими лепестками, раскрытый бутон посередине — спокойствие и умиротворение, а не раскрывшиеся молодые бутоны — возрождение и свежесть. Листья я выполнила в пыльно-зеленом цвете, а для вазы выбрала тёмно-синий цвет, ссылаясь на таблицу “настроение/цвет”. Ваза с цветами стоит на светлой драпировке, что лучше передаёт настроение натюрморта. Фон выполнила в нейтральном тёмно- коричневом цвете, для акцентирования внимания на сам натюрморт. Эта часть триптиха олицетворяет моё настроение, когда из лёгкой печали зарождается вдохновение.

Для второй картины “Лёгкая печаль” я выбрала цветок азалии, потому что она может передать грусть/печаль. Замкнутая композиция, фон которой выполнен в тёмно-синем цвете от краев работы с переходом к голубым тонам к центру и с белыми брызгами, словно звёзды на ночном небе. Тёмно-синий цвет отражает печаль и придаёт глубину пространства, светлый градиент по середине даёт некую надежду на что-то хорошее, а белые брызги придают загадочности. Азалию я представила в виде цветущей ветки и выполнила в белом цвете с оттенками серого в тенях, потому что печаль лёгкая, и поскольку тёмно-синий фон очень хорошо передаёт это настроение, чтобы не было слишком мрачно и грустно, цветы в белом цвете разбавляют это всё, делая печаль не сильной. Молодые и нераспустившиеся бутоны придают картине нежности. Листья выполнены в тёмно-зелёном цвете, который по таблице и как вижу я отражает умиротворение, баланс между грустью и радостью. Эта часть триптиха передаёт моё настроение, когда мне немного грустно, но одновременно спокойно; это не та печаль, которая ощущается неподъёмным грузом на душе.

И наконец третья и последняя картина “Умиротворение”. Здесь алгоритм такой же, как и выше перечисленные. Я выбрала лаванду, которая идеально передаёт спокойствие и выполнила её в сиреневых оттенках, ссылаясь на таблицу “настроение/цвет”. Часть цветов находится в корзинке, которая выполнена в коричневых оттенках, также опираясь на таблицу упомянутую выше, а другая часть в прозрачной вазе. Лаванда находится на подоконнике. Фон, окно и полупрозрачная шторка, выполнен в холодных цветах, передавая свежесть и прохладу утра. Лаванду только-только собрали и принесли в корзинке, поставив на подоконник, от чего она немного осыпалась. Из окна льёт солнечный свет, отдавая холодными синими тенями туда, куда оно не попадает. Всё это передаёт свежее утро, наполненное спокойствием и безмятежностью. Именно так я вижу своё умиротворение.

Заключение.

В ходе выполнения исследовательской работы я изучила систематизировала материал по истории развития символизма как в различные исторические эпохи, так и разных странах. Отдельно остановилась о значении семантики цвета, необходимых для создания живописных работ.

Рассмотрела и систематизировала материал, связанный с использованием различных символов и предметов в произведениях живописи, сложившиеся в различные временные периоды и разных странах. Знакомство с символизмом как художественным направлением создало действенный механизм для превращения меня из пассивного зрителя в активного участника диалога с произведением искусства, способного раскрывать его глубинные смыслы и переживать эстетический опыт во всей полноте. Творческой мысли.

Все это позволило мне создать собственные живописные работы, объединённые в единую живописную композицию «Мое настроение», которые могут служить не только оформлением интерьера, но и способствовать философским размышлениям.

Я могу продолжить данную тему, создавая новые работы, основанные на изученном систематизированном материале, как в изображении натюрмортов, включив в композицию не только фауну, но и предметный мир. А также попробовать и символическое изображение животных и человека, находя и выстраивая новую грань символичности живописи в моем понимании.

Список используемых источников и литературы

1. (Культура.РФ. Символизм // https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/simvolizm/?ysclid=mgy013gxwy82673313)

2. (Gallerix. Символизм мифологических сцен в искусстве Древнего Египта // https://gallerix.ru/pnews/202505/simvolizm-mifologicheskix-scen-v-iskusstve-drevnego-egipta/?ysclid=mhus8v629307661649)

3. (k-s-art. Живопись Древней Греции // https://k-s-art.com/zhivopis-drevnej-grecii/?ysclid=mhuu0l2qw702244130)

4. (vit-rage. Римская мозаика: искусство и орнаменты Древнего Рима // https://vit-rage.ru/articles/rimskaya-mozaika?ysclid=ml9lybkv1z71020852)

5. (deziiign. История европейского символизма // https://deziiign.com/project/876f429dcb2742c4b0adf3a50a56160a)

6. (ru.ruwiki. Символизм // https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC?ysclid=ml9m9y2ewb459710562)

7. (risovanie24. История символизма в искусстве: истоки, развитие и влияние // https://risovanie24.ru/konkurs-risunkov/vserossijskij-konkurs-detsko-yunosheskogo-tvorchestva/tpost/f6p09tn6c1-istoriya-simvolizma-v-iskusstve-istoki-r?ysclid=mi1zsbd2ve258307069)

8. (risovanie24. Символизм в искусстве: что это, идеи и проявления в живописи, литературе, музыке, театре и других видах искусства // https://risovanie24.ru/konkurs-risunkov/vserossijskij-konkurs-detsko-yunosheskogo-tvorchestva/tpost/ukk0rk2lv1-simvolizm-v-iskusstve-chto-eto-idei-i-pr?ysclid=ml9k1xsmm7288370896)

9. (artplaymedia. символизм в живописи: философия образов и язык подсознания // https://artplaymedia.ru/blog/simvolizm-v-zhivopiisi?ysclid=ml9km5em95488330507)

10. (memphis-misraim. Esta — Символизм цвета и архетипические образы, выраженные через цвет // https://memphis-misraim.ru/library/architecture/taigynzurkh-symvolism-tsveta/)

11. (obrazspb. Значение цвета в геральдике // https://www.obrazspb.ru/r_38)

12. (render. Символы и их значение в живописи // https://render.ru/ru/articles/post/10158)

13. (dzen. Тайные символы на натюрмортах: о чем могут рассказать обычные предметы обихода? // https://dzen.ru/a/Y9d8cI2F_RHkwVnP)

14. (tenchat. Символизм в графическом дизайне — эффективный инструмент коммуникации // https://tenchat.ru/media/2469277-simvolizm-v-graficheskom-dizayne--effektivniy-instrument-kommunikatsii)

15. (knife.media. Происхождение красного цвета // https://knife.media/the-story-of-red/)

16. (livemaster. История оранжевого цвета // https://www.livemaster.ru/topic/3641044-article-istoriya-oranzhevogo-tsveta)

17. (skillbox. Креативный оранжевый: как цвет влияет на восприятие бренда // https://skillbox.ru/media/design/psihologia-oranzhevogo/)

18. (media.contented. История оранжевого цвета и его влияние на дизайн // https://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/oranzhevyj-cvet/)

19. (knife.media. Что означал желтый цвет в искусстве разных эпох // https://knife.media/the-story-of-yellow/)

20. (mironovacolor. Цвет — это что? // https://www.mironovacolor.org/theory/humans_and_color/symbolism/)

21. (artchive. Все оттенки синего. Цвет как символ в искусстве // https://artchive.ru/encyclopedia/790~All_shades_of_blue)

22. (artforintrovert. Цвет в живописи: синий // https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/j2rukur8a1-tsvet-v-zhivopisi-sinii)

23. (vk. Что означают разные цвета в живописи? // https://vk.com/@tsomkyzyl-chto-oznachaut-raznye-cveta-v-zhivopisi)

24. (irinaromanenko. Розы в Живописи // https://irinaromanenko.com/blog/rozy-v-zhivopisi)

25. (radiotochki. Золото в живописи: от сакрального символа до цвета авангарда // https://radiotochki.net/blog/gold/zoloto-v-zhivopisi-ot-sakralnogo-simvola-do-cveta-avangarda.html)

26. (artmajeur. Золото в живописи: сакральные смыслы и символы власти // https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/zoloto-v-zivopisi-sakral-nye-smysly-i-simvoly-vlasti/338941)

27. (christianmuseum. «Почему они в красном?» // https://christianmuseum.ru/c/obrazovatelnii-kurs/chast-2/article-2-3/)

28. (hsedesign. О чём говорят цветы? Символика цветов в живописи 15-19 веков // https://hsedesign.ru/project/a6c74f237c67488f8dcc9d7e54712d6b)

29. (dzen. Значение цветов в разных культурах мира: как люди из разных уголков планеты воспринимают цвета // https://dzen.ru/a/Z0sj20LC3h1JElP2?ysclid=mje7g0274j795308035)

30. (cheesecakeschool. Исторический контекст и философские основы // https://cheesecakeschool.ru/media/culture/znachenie-cveta-v-kitajskoj-kulture-simvolika-i-tradicii?ysclid=mje7uogcxk582027421)

Приложение 1 История развития символической живописи

1. Семантика Египта (орнамент, божество, цвет)

2. Семантика Греции (спортивные игры), вазопись

3. Семантика Рима (фрески)

4. Семантика в Европе (Анри Юджин Августин Сиданер) (мистические переживания)

5. Семантика во Франции (Пьер де Шаванн) (мистицизм, идеализм)

6. Франсиско Гойя

7. Уильям Блейк

8. Иоганн Генрих Флюсли

9. Марк Ротко

10. Сальвадор Дали

11. Символизм Востока

12. Символизм России (Врубель Михаил Шестикрылый)

13. Символизм в России (Лев Бакст)

14. Символизм в России (Константин Сомов)

15. Символизм Франции (Гюстав Моро)

16. Символизм Франции (Одилон Редон)

17. Символизм Германии (Арнольд Беклин)

18. Символизм Германии (Франц Фон Штук)

19. Символизм Бельгии (Фернан Кнопф)

20. Символизм в Норвегии (Эдвард Мунк)

21. Символизм в Америке (Альфонс Осбер)

Приложение 2 Семантика и философия изображения в различных культурах.

2.1. Семантика цвета.

Символика цвета — это способность цвета передавать значения, пробуждать чувства, вызывать ассоциации. Цветовые ассоциации обусловлены спецификой индивидуального, национального, религиозного восприятия.

Красный

Часто ассоциируется с страстью, желанием и энергией. Однако может означать опасность, гнев или волнение. Царский цвет, символ власти и могущества (плащ Михаила Архангела - предводителя небесного воинства и Святого Георгия - победителя змея); в других случаях мог быть символом искупительной крови, мученичества.

Некоторые примеры символики:

В западных культурах красный — символ любви, страсти и желания (например, красные розы).

В некоторых западных культурах красный — предупреждающий знак об опасности (красные знаки остановки, красный сигнал светофора).

В христианстве красный цвет символизирует кровь Христа, его жертву, спасение и мученичество.

В иконописи красный цвет в первую очередь обозначает кровь, причём не только Христа, но и всех христианских мучеников.

В светских изображениях красный цвет используют, чтобы сделать эффектный акцент, привлечь внимание зрителя к определённой детали в пейзаже или одежде персонажа.

Оранжевый

Оранжевый цвет в символизме живописи имеет разные значения в зависимости от контекста и направления искусства. Художники использовали оранжевый цвет как инструмент для передачи эмоций, создания акцентов и передачи смыслов.

В буддизме — символизирует просветление и духовное развитие. Буддийские монахи традиционно носят оранжевую ткань, которая символизирует простоту и отречение от материальных благ.

В западной культуре — ассоциируется с осенью, урожаем и праздником Хэллоуин.

В имперском Китае — символизировал власть и престиж, одежды такого цвета носили только император и его приближённые. Для остальных слоёв общества оранжевый был запрещён — это помогало быстро определить социальную принадлежность.

Желтый

Жёлтый цвет в символизме живописи может иметь разные значения в зависимости от эпохи и контекста.

В Древнем Египте жёлтый использовали для изображения богинь, полагая, что их кожа создана из золота. Также жёлтый напоминал священный свет и символизировал тепло.

В Средневековье жёлтый был цветом святости, его использовали в иконописи для нимбов и фона — как символ Царства Божия. Однако с развитием медицины жёлтый вскоре оказался ещё и символом зависти, ревности, лжи и бесчестия.

В эпоху Возрождения жёлтому цвету соответствовал холерический темперамент личности. Также художники часто прибегали к жёлтым тонам, изображая мифических героев и богов.

На рубеже XIX–XX веков жёлтый цвет всё больше ассоциировался с обманом и предательством в связи с появлением устойчивого выражения «жёлтая пресса».

В буддизме жёлтый — цвет самого Будды, монашеских одеяний, цвет жёлтого крокуса как символ отказа от всего мирского.

Зеленый

Часто ассоциируется с природой и окружающей средой. Символизирует рост, обновление и возрождение, вечную жизнь, вечное цветение, и цвет Духа Святого. Обычно называется «цветом жизни». Некоторые примеры символики:

В исламе зелёный цвет почитается в качестве священного цвета Пророка и божьего провидения.

В Китае зелёный нефрит связывается с долголетием, бессмертием и совершенством.

В христианстве зелёный цвет ассоциируется с новой жизнью и ростом, как видно из появления новых листьев и растений весной.

Голубой

Символика голубого цвета в живописи может иметь разные значения в зависимости от контекста и эпохи.

В Средневековье голубой соединял в себе земное и небесное, воплощал духовную чистоту и целомудрие Божией Матери.

На Руси голубой использовался в иконописи и фресковой живописи, его оттенки означали небо, бесконечность, были символом горнего (божественного) мира.

Для символистов голубой ассоциировался с водной гладью и вечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты.

По мнению некоторых авторов, в современном контексте голубой может обозначать сентиментальность, эротизм, пустые мечтания, легкомыслие и беспроблемность (в худшем смысле), мещанство.

Синий

Синий цвет в символизме живописи имеет разное значение в зависимости от эпохи. Символика синего исходит из физического факта — синевы безоблачного неба, и в мифологическом сознании небо всегда было обиталищем богов, духов предков, ангелов. Сопряжённые с синим значения — таинственность, мистицизм, святость, благородство и чистота (духовность) и другие.

В Древнем Египте синий цвет был символом неба, где обитает бог Солнца — Атон. Синим изображали предметы культа богов (Зевс, Гера, Юпитер, Юнона).

В Древней Греции синий изредка выступал фоном.

Для римлян синий — цвет варваров, кельтов и германцев, поэтому римляне его не любил.

Фиолетовый

Фиолетовый цвет в символизме живописи может означать королевскую власть, роскошь, духовность, тайну и магию.

В религиозной живописи. Фиолетовый часто используют для изображения духовности и божественности.

В эпоху символизма, например у А. Блока, фиолетовый стал цветом мечты, мира идей и недосягаемого идеала.

Розовый

В символизме живописи розовый цвет может означать разные понятия в зависимости от контекста и эпохи создания картины.

В XVI веке розовый цвет символизировал чувственность, красоту, совершенство и земную любовь. Например, на картине «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли развевающиеся на ветру розы окружают богиню плотской любви и красоты.

В викторианскую эпоху художники часто использовали розовый цвет в романтических картинах, чтобы обозначить любовь и преданность.

В русском символизме розовый цвет — это цвет мечты, цвет надежды.

Белый

Чаще всего ассоциируется с чистотой, невинностью и непорочностью. Белыми пишутся одежды Христа, например, в композиции «Преображение», а также одежды праведников на иконах, изображающих Страшный Суд; Однако может представлять пустоту, холод и даже смерть.

Некоторые примеры символики:

В христианстве белый цвет — символ чистоты и совершенства, часто используется во время крещения, конфирмации и церемоний причастия.

В буддизме белый цвет символизирует просветление, внутренний покой и ясность ума, олицетворяет конечную цель пути — достижение состояния духовной чистоты и свободы от страданий.

Черный

Часто ассоциируется с тьмой, тайной и неизвестным. Это цвет, способный вызывать чувства страха, интриги и даже опасности. Символизирует в одних случаях ад, максимальную удаленность от Бога, в других - знак печали и смирения;

Некоторые примеры символики:

В древнеегипетской мифологии чёрный символизировал подземный мир и был связан с богом смерти Осирисом.

В христианских традициях чёрный часто используется как символ смерти, скорби и греха.

В японской культуре чёрный — символ возраста и опыта по контрасту с белым цветом, который символизирует ученичество, молодость.

Золотой

Золотой цвет в символизме живописи имеет разное значение в зависимости от контекста. Символика золота связана с божественным светом, святостью, властью и другими темами. Ниже приведены примеры символического значения золота в разных традициях.

В христианстве — символ божественного света. В античности золото ассоциировалось с богами и мифами.

2.2. Символика жестов.

Особый символический смысл имела и жестикуляция, так как жест в иконах передает определенный духовный импульс и несёт определенную духовную информацию:

- Рука, прижатая к груди - сердечное сопереживание;

- Рука, поднятая вверх - призыв к покаянию;

- Рука, протянутая вперед с раскрытой ладонью - знак повиновения и покорности;

- Две руки, поднятые вверх - моление о мире;

- Руки, поднятые вперёд - моление о помощи, жест просьбы;

- Руки, прижаты к щекам - знак печали, скорби.

2.3. Символика предметов.

Символами могут быть разные предметы, например:

число 7 — завершённость (семь дней недели, семь смертных грехов, семь цветов радуги);

оливковая ветвь — мир;

сова — мудрость, сон или смерть;

младенец — чистая душа;

чаша — искупительная жертва Христа;

череп — близость смерти;

песочные часы — бренность бытия.

Ракушки. Обычно символизируют женственность и рождение, но в христианстве могут означать воскрешение или крещение. Также ракушки могут значить скромность и смиренность.

Устрицы. Часто встречались на полотнах голландского Золотого века и ассоциировались с роскошью и богатством, так как считались деликатесом для избранных.

Жемчуг. На натюрмортах символизирует чистоту и совершенство.

Музыкальные инструменты. Струнные инструменты, в первую очередь скрипки, показывают нити времени и напоминают, что всё прекрасное однажды заканчивается. Оборванные или отсутствующие струны указывают на смерть.

Перья. Символизируют надежду, веру и милосердие.

Восточные ковры. Означают богатство.

Украшения с дорогой одеждой. Указывали на временную природу красоты и грех нарциссизма, особенно это касалось шёлка.

Медицинские инструменты. Напоминают о слабости человеческого тела и болезнях.

Кубки, игральные карты, кости. Символы неверных жизненных целей и греха.

Оружие. Указывает на власть, при этом меч является символом мужества, а кинжал напоминает об уязвимости человека перед смертью.

2.4. Символика предметного мира.

Некоторые примеры символизма в современном дизайне:

Животные. Используются для передачи различных качеств, таких как сила, скорость, мудрость и т. д.. Например, лев символизирует власть и силу, а орёл — свободу и независимость.

Растения. Ассоциируются с ростом, плодородием и жизненной силой. Оливковая ветвь, например, обозначает мир, трёхлистный клевер — удачу, роза — любовь, лилия — скорбь, а лавр — победу. Одним из наиболее популярных цветов в этот период была роза. Роза имела высокую символическую ценность и часто использовалась для передачи определенных эмоций или идей. Например, красная роза обычно ассоциировалась с любовью и страстью, тогда как белая роза символизировала чистоту и невинность.

Еще одним интересным примером символической флоры является подсолнух. В живописи Ван Гога мы можем видеть его использование как символ верности и преданности. На картинах, таких как «Подсолнухи» или «Маки и подсолнухи», подсолнухи изображены в разных стадиях цветения, что может указывать на временной аспект — от радости и жизнерадостности до увядания и смерти.

Нельзя не упомянуть о лилиях, которые тоже имели свою символическую нагрузку. В христианской символике лилия была ассоциирована с девственностью и непорочностью Девы Марии. Лилия часто изображалась рядом с Мадонной или использовалась для создания композиций, символизирующих ее присутствие.

Также стоит обратить внимание на мак — цветок, который был популярен в эпоху романтизма. Мак был часто использован художниками для передачи эмоций грусти, меланхолии и ностальгии.

Элементы природы. Вода — символ чистоты и обновления, огонь — страсть и энергия, земля — стабильность и плодородие, а воздух — свобода и лёгкость.

Метеорологические явления. Используются для показа эмоций и настроений. Например, дождь обозначает очищение и обновление, снег — спокойствие и тишину, а молния — энергию и силу.

Астрономические символы. В дизайне используются для создания атмосферы таинственности или мистики. Например, солнце часто используется как олицетворение силы и радости.

Геометрические фигуры. Круги, например, показывают бесконечность и цикличность, квадраты — стабильность и равновесие.

Приложение 3 Разработка композиций триптиха « Мое настроение»

3.1. Умиротворение.

3.2. Умиротворение.

3.3. Умиротворение.

3.4. Умиротворение.

3.5. Умиротворение.

3.6. Умиротворение.

3.7. Умиротворение.

3.8. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.9. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.10. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.11. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.12. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.13. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.14. Вдохновение с лёгкой грустью.

3.15. Печаль.

3.16. Печаль.

3.17 Мои эскизы

3.18. Мой эскиз.

3.19. Мой эскиз.

3.20. Мой эскиз.

3.21. Часть триптиха “Лёгкая печаль”

3.22. Часть триптиха “Вдохновение с лёгкой грустью”

3.23. Часть триптиха “Умиротворение”