XXVII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся
Старт в науке
Искусство рассказа через композицию
Автор работы награжден дипломом победителя II степени
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Введение
Меня зовут Настя Осипова, я учусь в 10 классе, и пятом классе детской художественной школы имени Аркадия и Людмилы Акцыновых. Мой проект называется «Искусство рассказа через композицию».
В работе я предлагаю погрузиться в историю некоторых сюжетных работ, познакомиться с выдающимися художниками, работы которых заставляют задуматься о сюжете картин, изучить правила и приемы композиции.
Работая над поставленными задачами у меня, возник вопрос, знают ли мои ровесники об искусстве рассказа через композицию, и они заинтересованы ли в получении данного знания в предлагаемой области исследования? Считаю, работа имеет глубокий смысл в эпоху компьютерных технологий и развития искусственного интеллекта.
Актуальность выбранной темы исследования состоит в том, что в художественной школе №6 композиция для меня стала самым любимым предметом, по-новому, стала смотреть на это занятие. Увидела, какими рисунки получаются интересными, так как композиция имеет множество правил: выделение композиционного центра, созависимость элементов, целостность, организация пространства, ритм.
Цель: получить общие вводные данные о сюжетной композиции для создания своих картин.
Задачи:
-
Собрать сведения об истории некоторых сюжетных работ;
-
Познакомить слушателя с выдающимися художниками, работы которых заставляют задуматься о сюжете картин;
-
Изучить правила и приемы композиции;
4. Провести опрос среди учеников 10 А класса на предмет осведомленности о искусстве рассказа через композицию.
Гипотеза: композиция — это способ выразить художественный смысл через расположение и соотношение художественных образов.
Предмет исследования: сюжеты в композиции.
Объект исследования: искусство рассказа через композицию.
Методы и способы исследования:
- изучение;
- опрос;
- анализ.
Глава 1. История некоторых сюжетных работ
-
-
«Офелия», Джонн Эверетт Милле
-
(Приложение 1. Рис. 1)
Изучая данную тему, я открыла для себя работу Джонна Эверетта Милле «Офелия», которая дает понять о высоком понимании автора правил композиции и умении их использовать в своих творениях. Художник строит картину вокруг вертикальной оси, проходящей вдоль центральной части полотна. Важно отметить симметрию, поддерживаемую балансом цвета и света справа и слева от центрального элемента. Тёмные тени под деревьями уравновешиваются светлыми участками неба и белыми лепестками цветов, позволяя зрителю воспринимать изображение целостно и гармонично. Милле создавал картину в два этапа: сначала он написал пейзаж, а затем фигуру Офелии. В своих работах я также использую эти приемы.
«Офелия» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками.
Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась и покончила с собой, утопившись в реке. Как говорят могильщики в пьесе, «смерть её темна. Когда бы не приказ от короля, лежать бы ей в земле неосвящённой». Милле воспроизвёл сцену, которая описана королевой, матерью Гамлета. Она рассказывает о произошедшем как о несчастном случае.
На картине изображена Офелия сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду.
1.2 «Леди из Шалот» Джона Уильяма Уотерхауса
(Приложение 1. Рис. 2)
Продолжая свое исследование, я отмечу работу Джона Уильяма Уотерхауса «Леди из Шалот», которая отличается богатой палитрой, сочетающей холодные и тёплые тона. Преимущественно используются синевато-серые и зеленоватые оттенки, создающие чувство мрачности и таинственности. Основная линия композиции проходит вдоль берега реки, продолжаясь по направлению течения. Движение глаз читателя направляется последовательно:
●Сначала фиксируется центральный объект — фигура Леди.
●Затем взгляд скользит дальше вдоль поверхности воды, к удалённым берегам и небосводу.
●Слева — лодка, пейзаж, волны и деревья дополняют общее восприятие, сохраняя целостность пространственного расположения элементов.
На этой картине Джон Уильям Уотерхаус изобразил сцену из поэмы его современника, великого поэта Альфреда, лорда Теннисона. Теннисон был очень вдохновлён легендами о короле Артуре, что является ещё одним примером того, как искусство порождает искусство. Он написал ряд пересказов этих легенд в стихах, в том числе сборник «Идиллий короля».
Поэма «Волшебница Шалот» рассказывает о даме, живущей в башне у реки, текущей в Камелот, рыцарский замок короля Артура. Она стала жертвой проклятия, запрещающего ей смотреть прямо на мир. Если она это сделает, то умрёт. Она может видеть внешний мир только в зеркале. Она ткёт гобелены из того, что видит. Однако Леди Шалот решает нарушить правило. Покинув башню, она находит лодку и плывёт по реке в Камелот, но умирает, не доплыв до места.
Колорит: тёплые осенние тона, которые ещё раз говорят зрителю о приближающейся зиме, то есть смерти
Уотерхаус использовал в работе цветовые контрасты, светотени, тона с промежуточными оттенками, мягкие и плавные мазки.
Особое место отведено пейзажу: лес, камыши и кустарники изображены мягкими свободными мазками, они тенисты и невнятны в противовес детально выписанному образу девушки.
1.3 «Последний день Помпеи», Карл Брюллов
(Приложение 1. Рис.3)
Но кроме картин, иллюстрирующих произведения писателей, есть немало работ художников, которые рассказывают нам о исторических событиях, тем самым позволяют нам получить более яркое представление о тех событиях и не дают забыть предков.
При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Действующие лица были разбиты на отдельные группы, которые располагались с соблюдением равновесия, соответствуя друг другу по массе. Также, согласно академическим канонам, использовалось строгое чередование планов: фигурам на переднем плане, имеющим скульптурно-выпуклые формы, противопоставлялась силуэты фигур, изображённых на втором плане. В соответствии с таким разделением решалась и колористическая схема.
«Последний день Помпеи» — крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), работа над которой была завершена в 1833 году. Хранится постоянно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.
Местом действия выбрана улица Гробниц, на которой Брюллов побывал в 1827 году. Небосвод покрыт тёмными грозовыми тучами, на горизонте сияет кроваво-красное зарево, небесную тьму прорезают длинные и острые молнии. От подземных толчков рушатся здания.
1.2 Некоторые принципы построения сюжетной композиции
Целостность — все детали рисунка взаимодействуют между собой, что он воспринимается зрителем как единое целое, а не распадается на множество отдельных элементов. В качестве примера можно привести «Последний день Помпеи», где, несмотря на обилие фигур, картина воспринимается как единое целое.
Созависимость — важно так расположить объекты, чтобы в картине считывался композиционный центр (чаще всего не центр листа), от которого зависят остальные элементы. Это можно заметить на картинах «Офелия» и «Леди из Шалот», где наш взгляд в первую очередь падает на девушку, а потом уже на остальные детали, которые дополняют работу.
Равновесие — в симметричной композиции все части уравновешены, в асимметричной — необходимо найти способ уравновешенности частей (например, большое светлое пятно можно уравновесить маленьким тёмным).
Передача движения (динамика) — если на картине используется одна или несколько диагональных линий, изображение будет казаться более динамичным. Эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом.
Передача покоя (статика) — если на картине отсутствуют диагональные направления, перед движущимся объектом нет свободного пространства, объекты расположены в спокойных позах.
Правило золотого сечения (одной трети) — наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть на расстоянии одной трети от целого (Приложение 1. Рис.4).
Глава 3. Средства для создания сюжетной композиции
Выделение сюжетно-композиционного центра — его называют также смысловым или зрительным центром, который будет привлекать внимание в первую очередь. Выделить центр можно освещённостью, цветом, укрупнением изображения, контрастами. (Приложение 1. Рис.4)
Ритм — чередование каких-либо элементов в определённой последовательности. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими.
Контрастные и нюансные отношения элементов — контраст делает форму заметной, выделяет её среди других, а нюанс — незначительные, слабо выраженные различия предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве.
Рамочная структура — часть композиционных элементов располагают так, чтобы они обрамляли значимый объект или персонажа. Этот приём помогает
Рамочную структуру мы можем заметить на картинах «Леди из Шалот» и «Офелия», где главных героинь как бы «обрамляет» растительный мир.
Обоснование выбора мною данных картин свидетельствует о том, что: «Офелию» выбрала потому, что вдохновилась фильмом, который посвящен этой пьесе.
Картина «Леди из Шалот» произвела на меня впечатление, когда мы в ДХШ изучали творчество прерафаэлитов, эта группа английских живописцев, писателей и поэтов, создавших во второй половине XIX века объединение, целью которого было противостояние академизму.
Работу К. Брюллова «Последний день Помпеи» рассматривали, изучали по МХК в художественной школе, так как преподаватель заинтересовал своим рассказом. То есть, выбирая сюжет картины, каждый художник отражает мировоззрение людей определённой эпохи, свои внутренние переживания.
Глава 2 Практическая часть
2.1 Методы работы над созданием сюжетной композиции
●Мой выбор темы для картины идет по следующим пунктам:
Изучаю историческое событие, связанное с литературным сюжетом, часто замечаю, что моё личное переживание, или впечатление от просмотренного фильма меня озадачивают. Отсюда и формулируется моя основная мысль-идея картины, что именно хочу донести до зрителя.
●Изучаю информацию о событиях данного времени, просматриваю иллюстрации других авторов;
Делаю небольшие зарисовки, этюды с натуры, фиксирую позы, жесты, мимику, детали одежды и интерьера.
Приходится делать фото и видео съемку, так как по времени зарисовки не всегда укладываюсь. Дневное освещение быстро меняется, надо успеть зафиксировать.
Собираю вырезки из старых журналов, книг изображения, иллюстрации, которые меня вдохновляют, помогают в поиске композиционных и цветовых решений.
●Эскизирование
1. Создаю несколько небольшие эскизы на плоскости, в которых ищу наилучшее расположение объектов, фигур, линий и пятен, где просматриваю динамику, ритм, равновесие будущей композиции.
2. Вначале создаю тональный эскиз в градациях серого, для проработки светотени и объёма. В композиции определяю расположение источника света и распределение света и тени в композиции.
3. Перехожу на маленький цветовой эскиз-этюд для проработки колорита и гармонии цветовых отношений. Определяю места основных и дополнительных цветов, контрастов и нюансов.
Эти форэскизы небольшого размера, без проработки деталей, которые помогают мне найти основную идею. У меня определяется композиция. и Узнаю в работе общее тональное и цветовое решение.
Вывод: если идея появляется, то мне быстрее надо зафиксировать быстрыми, живыми и незавершёнными, линиями, мазками. И когда решение начинает определенно складываться, то стараюсь придать эскизам точные и законченные формы.
-
-
Опрос одноклассников
-
Предлагаемые вопросы:
- какие методы работы над созданием сюжетной композиции вы знаете?
- назовите картины с сюжетной композицией;
-какие средства для создания сюжетной композиции вы можете выделить?
- какие художники использовали сюжетную композицию?
Вывод: чем старше становится человек, тем многое из памяти стирается, и не сразу может дать ответ на прямо поставленный вопрос (Приложение 1. Таблица).
-
-
Мои композиции за 2025 год
-
За пять лет учебы в детской художественной школе им. Акцыновых я изучила такие предметы: рисунок, живопись, композиция. Они помогли мне приобрести навыки работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами, компоновкой, сформировать навыки передачи объёма и формы, чёткой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены. Эти навыки я активно использую при создании композиций, с которыми участвую в различных конкурсах. Три раза участвовала в очном Всероссийском конкурсе рисунков в г. Киров «Я – художник», два раза стала победителем. Мои композиции так же отмечают высоко в ежегодном республиканском конкурсе «Талантливые дети».
Графический натюрморт, выполнен карандашом. Контраст между объектами, хорошо передала благодаря разной жесткости грифеля. Композиционный центр найден, и предметы в данном натюрморте соподчинены дуг с другом, в результате чего мы получаем целостное изображение (Приложение 2. Рис. 1)
Хочу отметить рисунок углем, который помог мне лучше разобраться в тональности, а также в компоновке мелких деталей, которые дополняют картину и дают ей цельный, завершенный вид (Приложение 2. Рис. 2).
Акварельный натюрморт: визуально разделила лист на несколько частей, образно наметила фигуры, затем посмотрела на получившуюся композицию. Она же выстроена так, чтобы учитывались размер и форма объектов в должном сочетании (Приложение 2. Рис.3).
В этой работе благодаря использованию гуаши, ее свойств, мне удалось отразить на картине обилие бликов и рефлексов, передать прозрачность вазы. Несмотря на очевидную асимметричность композиции, общая структура сохраняет внутреннее равновесие. (Приложение 2. Рис. 4)
Все эти знания, полученные в художественной школе, я активно использую в различных очных конкурсах. Во Всероссийском конкурсе «Я художник» иллюстрация к сказке «Конёк-горбунок» отмечена дипломом лауреата первой степени (Приложение 2. Рис.5). В композиции картины по отрывку из произведения «Конёк-горбунок», я использовала акварель и черные гелевые ручки. В центре композиции располагается Иван, поймавший жар-птицу. Волнообразные линии, присутствующие повсюду, поддерживают идею непрерывного движения и развития сюжета. Яркие цвета добавляют картине света и сказочности, что отражает жар-птицу как персонажа, напрямую связанного с фантастическим миром. На это же указывает обрывистый фон, которым я хотела напомнить зрителю иллюстрации детских книг. В открытом городском конкурсе рисунков, посвященном памяти художника Н.В.Аксенова «Школа – мой мир», который состоялся в октябре, моя композиция заняла третье место (Приложение 2. Рис.6).
По направлению предмета «Композиция» создала свою иллюстрацию, одно фигурную композицию к сказке «Дюймовочка». В центральной части плоскости, одна фигура, статичная, уравновешенная, открытая композиция в холодном колорите (Приложение 2. Рис. 7).
Женский портрет изображает копию картины художников Людмилы и Аркадия Акцыновых «Людмила». Здесь я удачно смогла передать пропорции лица, свободную позу модели, как и в оригинале (Приложение 2. Рис.8).
Следующая композиция в смешанном жанре: пейзаж и портрет. В этой работе я хотела воплотить национальный колорит (Приложение 2. Рис.9). В центральной части работы вековой дуб, слева семья, которая пришла к дубу чтить память своей родословной. Композиция статичная, открытая, цветовая гамма монохромная.
Заключение
Искусство рассказа через композицию представляет собой сложный процесс. У зрителя должно быть целостное впечатление от картины. Композиция — это каркас произведения, где идет передача чувства персонажей. Картина включает в себя выбор структуры. Используется хронология из истории жизни, литературы, истории. В работе идет взаимодействие частей картины друг с другом.
Таким образом, композиция — это инструмент автора создателя, который позволяет себе и зрителям раскрыть замысел произведения полноценно, выразительно. Через продуманную организацию материала автор дает возможность глубже проникнуть в мир героев, почувствовать атмосферу происходящего и осознать главную идею картины.
Вывод:
Считаю, что моя цель достигнута, получила общие вводные данные о сюжетной композиции для создания своих картин. Научилась анализировать композиции работ художников, и начала их применять при создании своих.
Моя гипотеза подтвердилась, композиция — это способ выразить художественный смысл через расположение и соотношение художественных образов.
Как показал результат моих исследований, о композиции современные школьники имеют весьма ограниченное представление. В мире, где искусственный интеллект интенсивно развивается, меня работы настоящих художников впечатляют глубже. Работая над проектом, я увидела, какими содержательными получаются картины, если композиция построена по правилам: умело выделяя композиционный центр, и организовывая пространство.
Благодарю за внимание.
Библиографический список:
-
https://dzen.ru/a/ZbNeNQf3UWhR2kl_?ysclid=ml5ao2ystg231811306
-
https://ru.wikipedia.org/wiki/Последний_день_Помпеи?ysclid=ml5b10vods446096756#Сюжет_и_композиция
-
https://dzen.ru/a/aAISr2ZfYDtRX8FE
-
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Офелия_(картина_Милле)
-
https://ru.wikipedia.org/wiki/Волшебница_Шалот_(картина_Уотерхауса)
-
https://practicum.yandex.ru/blog/osnovnye-pravila-kompozitsii/
-
https://kalachevaschool.ru/blog/chto-takoe-kompoziciya
Приложение 1.
Рис. 1 Рис. 2
Рис. 3.
Рис 4
Таблица 1
Диаграмма опроса 2
Приложение 2.
Рис. 1 Рис. 2
Рис. 3 Рис. 4
Рис. 5 Рис. 6
Рис.7. Рис.8.
Рис.9