XXVII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Многоликий театр

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Солдатова В.А. 1

---

1МОУ СОШ №1

Каменева Т.А. 1

---

1МОУ "СОШ №1" г. Валуйки Белгородской области

Работа в формате PDF

1 MB

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

ВВЕДЕНИЕ

С начала обучения в школе я занимаюсь в творческом объединении «Любительский театр». Эти занятия интересны мне и моим сверстникам. Изучая виды, профессии, структуру театра, изготавливая декорации и костюмы, представляя спектакли, я поняла, что театр разнообразный, многосторонний, многоликий. Я решила сохранить полученные знания о театре и расширить имеющиеся, изготовив стенд-панораму. В процессе работы мной определена тема исследовательского проекта «Многоликий театр»

Данная работа актуальна, так как материал проекта об истории театра способствует развитию интеллектуальных и творческих способностей человека

Новизна работы: впервые изготовлен стенд-панорама «Многоликий театр»

Цель исследования: расширить сведения об истории и структуре театра и изготовить стенд-панораму «Многоликий театр».

Для достижения данной цели я решала следующие задачи:

• провести обзор литературных и интернет-источников о становлении и развитии театра;

• обобщить и расширить теоретический и практический материал о видах театр, его составляющих и театральных профессиях;

• провести анкетирование по следующим вопросам «Какие виды занятий на внеурочной деятельности «Любительский театр» вам больше всего нравится?», «Как вы думаете, чем полезны занятия?» и обобщить полученные данные;

• составить интеллектуальные задания в игровой форме о театре;

• подготовить моноспектакль и представить зрителям;

• изготовить стенд-панораму «Многоликий театр»;

• представить результаты исследования одноклассникам

Объект исследования: театр

Предмет исследования: история и развитие театральной деятельности

Приемы и методы: изучение литературы по теме, выбор информации в Интернет - источниках, сбор материала и изготовление стенда-панорамы, показ спектакля, анкетирование, наблюдение, презентация результатов проекта, анализ полученных данных.

Практическая значимость: собранная информация расширила сведения о театре и других составляющих театральной деятельности, что способствовало интеллектуальному развитию учащихся в учебное и внеурочное время.

ПАСПОРТ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ПРОЕКТА

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

I Многоликий театр

1. 1. История театра

История театра началась ещё в древности. Своими корнями театр уходит в народные массовые празднества в честь древних богов. На этой основе возникли первые театральные действия, в том числе маски, ряженье, хоровые песни, диалоги, танцы. Со временем начали выделяться герои, массовые празднества - превращаться в организованное действие. Так постепенно зарождался театр.

Подробно я изучила лексическое значение слова «театр» в различных толковых словарях

• Новый словарь русского языка Т.Ф. Ефремовой: 1. «Один из видов искусства, в котором образное отражение достигается средствами представления. 2. Помещение, здание со сценой и зрительным залом, в котором устраиваются театральные представления» [3]

• Словарь С. И. Ожегова 1. «Искусство представления драматических представлений на сцене. 2. Помещение, где представляются такие представления» [4]

• Энциклопедия «Грамота»1. Род искусства, художественное отражение жизни посредством сценического представления, осуществляемого актёрами перед зрителями. 2. Место, здание, где происходит представление, само представления, спектакль» [7]

Свои знания я дополнила сведениями из книги Л. Н. Смирновой и Г. А. Гальпериной «Популярная история театра». Проанализировав книгу, я узнала еще больше сведений о театре в разные эпохи. Согласно архивным документам, в Древней Греции и в Древнем Риме до нашей эры существовали два вида театральных постановок: трагедия и комедия. Их сюжеты посвящались религиозным мифологическим мотивам, реже житейским.

В средние века, с V по XIII века театральное искусство подавлялось церковью, потому что оно считались греховным. Но несмотря на запреты, уличные актёры исполняли баллады, на ярмарках выступали кукольники, акробаты и рассказчики.

В XVI веке были популярны комедии, которые оказали своё профессиональное влияние на всё европейское искусство. В комедиях поднимались и высмеивались отрицательные качества человека: жадность, глупость, тунеядство и другие.

Классический театр сформировался к середине XVIII века. Актеры стали создавать сложные образы героев, проблемы приобрели общезначимый характер. Писатели и поэты – Вольтер, Д. Дидро, П. Бомарше, К. Гоцци, И. Гёте, И. Шиллер – создавали величайшие произведения для театра, которые востребованы и до сих пор.

Русское театральное искусство, которое в XVII веке базировалось на достижениях придворного театра, было признано на государственном уровне. Русские актеры развивали национальную театральную культуру, открывая в городах школы для подготовки профессиональных кадров русского театра. Особое развитие получило театральное искусство при Петре I, с новым периодом русской истории начинается новый этап в развитии театра.

XVIII и XIX века можно назвать расцветом русского классического театра. Стали организовываться театры не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в провинциальных городах Российской Империи. На сценах ставили произведения Д. Фонвизина «Недоросль», А. Грибоедова «Горе от ума», пьесы А.Н. Островского, Н. В. Гоголя, а также пользовавшиеся огромной популярностью русские комические оперы.

Современный театр – это соединение разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. В театре сочетается сатира, лирика, переживания, достоверность, непосредственность состояния, высокая нравственная проблематика, психологический анализ. Современный театр – это стремление к активным образам. [6]

Также свои знания о театре и его составляющих я расширила с помощью интернет-источников - А. С. Горшуновой «Любительский театр: профессионализм и любительство» из электронного научного издания «Учёные заметки – 2016», сайтов «Мир театра», «Культура. РФ.», «Лабиринт», «Театральный центр» и интернет энциклопедия «Кругосвет»

Символом театра являются театральные маски, изображающие разное настроение: смешное – это комедия, грустное – это трагедия. Виды театра напрямую связаны с жанрами, которые представлены в них. А театральные жанры в современном мире очень разнообразны. Это - драма, комедия, водевиль, феерия, пародия, мим, мюзикл, трагикомедия, мелодрама и другие. Театральные жанры соединяют в себе литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство. Они выражают различные эмоции и ситуации. [2]

Изучив материал книг и интернет-источников, я подробнее узнала об истории театра в нашей стране, расширила знания о развитии театрального искусства, и сделала вывод о том, что в России, так же, как и в других странах, театр прошел сложный путь становления и развития, от первых простых постановок к шедеврам драматургии и актерского мастерства, которые послужили основой для дальнейшего развития театрального искусства.

1. 2. Виды театра и его структура

Многоликим театр называется прежде всего потому, что в мире

существует большое количество видов театра. Одни виды театральных представлений существуют с древних времен, другим – совсем молодые. Но все они объединяют людей всех возрастов, предлагая им погрузиться в удивительный мир чувств и эмоций. Театр способен вызвать у людей радость, восторг, печаль, разочарование, смех и слезы, позволяя им отвлечься от повседневной жизни и окунуться в мир фантазии. Театр имеет огромное значение для сохранения и продвижения культурного наследия и развития творческих способностей людей.

• Один из основных видов театра – это драматический: главное место

отводится актерам и режиссеру;

• театр оперы и балета: очень часто эти виды театров объединяют в одном месте. Опера и балет проходят в сопровождении симфонического оркестра. Музыка становится неотъемлемой частью этих постановок;

• музыкальный театр: в нём ставят оперетты, мюзиклы и все те представления, в которых есть много музыки;

• теневой театр или театр теней: очень удивительный и зрелищный вид театрального искусства. Теневой театр - это древнейший прототип кино;

• детский театр - явление в нашей жизни распространенное. Разнообразие театральных действий строится на использовании кукол различного типа;

• театр марионеток: марионетка - разновидность театральной куклы,которую кукловод приводит в движение при помощи нитей. Концы нитей закреплены на голове, руках, ногах, туловище куклы;

• театр зверей: театр, в котором актёрами выступают животные: собаки, слоны, вороны, еноты, кошки, попугаи, голуби и другие;

• театр пантомимы: пантомима - вид сценического искусства, основным средством создания образа является пластика человеческого тела, без использования слов;

• пальчиковый театр - увлекательная сюжетно-ролевая игра. С помощью

миниатюрныхи удобных кукол можно изготовить и обыграть любимые сказки, стихи и пьесы.

Существует еще множество разных видов театра. И в XXI веке появляются новые виды, которые также завоевывают любовь зрителей. Подводный, иммерсивный, документальный, пластический, театр одного актера или моноспектакль, театр визуальной реальности.

О классических и современных видах театра мы узнаем из афиши. Именно афиши приглашают нас в волшебный мир театра. Поэтому, я считаю, что театр начинается с афиши.

Афиша - это театральный плакат, на котором написано название спектакля. По Толковому словарю В. Даля это слово означает «изложенное на бумаге объявление о предстоящем зрелище или сборище, за просмотр которого нужно внести определенную плату». Слово имеет французские корни, но легко прижилось в русском языке. Первые афиши – глиняные таблички с объявлениями – размещались на стенах домов в Древнем Риме, где для «афиш» отводился специальный квадрат на белой стене дома.

Узнав из афиши об интересном спектакле, мы покупаем билет в театр и с нетерпением ждём этого дня. Театральный билет – это документ, который дает право на посещение театрального действа. В билете указывается дата и время представления, ряд и место зрителя.

Рассмотрев афишу и купив билет можно посещать театр. Здание театра узнается сразу: оно необычно, и отличается от других торжественностью и пышным убранством. Внутри театра тоже увлекательно и красиво, когда мы находимся в огромном ослепительном зале. [1]

Театр - незабываемый праздник, который создают не только работники театра - режиссёр, сценарист, актер, художник, костюмер, кукловод, гример, суфлер, звукооператор, капельдинер, но и зрители. От зрителей во многом зависит, какое впечатление оставит театр у зрителей, и, какое впечатление произведут зрители на работников театра.

1. 3. Любительский театр

Из истории любительских театров известно, что первыми любительскими театрами в нашей стране можно назвать театры крепостные и домашние, которые были распространены в XVII - XIX веках. Ехать в большой город, чтобы посмотреть спектакль, было долго и утомительно, но и лишать себя удовольствия приобщиться к театральному искусству люди не хотели. Поэтому представления устраивались прямо в дворянских усадьбах. Настоящий расцвет любительских театров начался с приходом советской власти в 1917 году. Спектакли ставились в школах, на фабриках и заводах. К середине XX века своя любительская труппа была при каждом Доме культуры, в образовательных учреждениях и рабочих коллективах. Большинство знаменитых актеров настоящего в детстве и юности прошли школу любительских театров. Сегодня помимо театров, работающих при каких-либо учреждениях, есть много независимых трупп, куда может прийти любой желающий. Репертуар любительских театров сегодня очень разнообразен: начиная с классики и заканчивая новаторскими пьесами собственного сочинения.

Как пишет А. С. Горшунова в статье «Любительский театр: профессионализм и любительство», «каждый самодеятельный театр – это коллектив энтузиастов. Важным является воспитание творческой самостоятельности. В театральном коллективе важны индивидуальность, умение слышать и понимать друг друга, умение ценить каждый голос как равноправный в ансамбле. В основе любительского коллектива лежит принцип добровольности». [2]

Любительский коллектив - это особая психологическая среда. Сюда человек приходит часто из любопытства, часто «за компанию», но огромная часть любителей ощущает свое призвание учиться театральному искусству, выступать на сцене, удовлетворяя свои глубинные личные этические и эстетические запросы. Игра, в частности, театр, как магия действия, слова, звука побуждает человека к размышлению. Игра в любительском театре – это интересное и полезное времяпровождение, возможность найти новых друзей и открыть в себе неизвестные доселе таланты. Навыки, выработанные в любительском театре, часто помогают людям в основной профессиональной деятельности. А кому-то выступление на сцене может стать путевкой в жизнь.

Известный российский актёр, А. Калягин сказал, что «роль любительского театра уникальна в социальной адаптации молодежи, детей и подростков, именно здесь можно воспитать творческих инициативных людей, которые нужны в любой сфере деятельности. Главное в любительских театрах в их искренности, ведь люди работают по зову сердца. Не говоря уже о том, что в любительской среде и происходит первое увлечение театром, которое потом становится делом жизни…» [5].

1. 4. Роль театра в образовании

Искусство сцены в разные времена было призвано воспитывать, развивать,

развлекать, проповедовать. И с этими задачами театр справлялся – его возможности многообразны, а сила воздействия велика. Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций.

Каждый спектакль, который подготовлен юными актерами и представлен

юным зрителям, имеет свою познавательную и воспитательную цель. Причём, и познавательная часть, и воспитательная часть каждого спектакля направлена на юных актёров и на зрителей.

Учебно-познавательная деятельность:

• вовлечение каждого учащегося в активный познавательный процесс: расширение кругозора, повышение познавательного интереса: знакомство с терминологией театрального искусства, историей театра, его видами, профессиями, изучение и анализ литературных, музыкальных и художественных произведений;

• развитие интеллектуальных умений и навыков: анализ теоретических сведений о театре и литературных текстов, выделение главного в текстах, обобщение, сравнение, знакомство с новыми понятиями и работа над их лексическим значением;

• знакомство с книжной культурой: формирование языковой грамотности, овладение речью как средством общения и культуры, развитие связной грамматически правильной речи,

• обогащение активного словаря: знакомство с текстами о театре и его составляющей, с литературными текстами, заучивание наизусть текстов для спектаклей; [5]

• обучение умению создавать творческий продукт, развитие навыков изобразительного искусства: создание героев кукольного, настольного, пальчикового, теневого театра, декораций к спектаклям, моделирование костюмов для героев спектаклей, работа над проектами по театральной тематике, рисование иллюстраций и создание творческих работ;

Занятия в творческом объединении «Любительский театр оказывает важное воспитательное воздействие на учащихся:

• приобщение к общечеловеческим духовным ценностям: знакомство с

литературными, музыкальными и художественными произведения российских и зарубежных авторов, анализ содержания и характеристика героев;

• воспитание духовно-нравственных качеств: доброжелательность,

справедливость, честность, порядочность, доброта, осуждение эгоизма, грубости, несправедливости, лени и другие качества личности через содержание театрального материала на примере спектаклей;

• формирование уважительного отношения к истории своей страны и к культурному наследию своего народа: работа над литературными текстами разных жанров во время анализа и выбора текстов для постановок;

• развитие творческих способностей: создание творческих работ разных

видов, выполнение функций сценариста, режиссера, актера, художника, костюмера, выбор техники, материала для создания декораций, костюмов и героев разных видов театра;

• обучение нормам поведения в коллективе и в общественных местах,

развитие культуры общения и просмотра театральных постановок; знакомство с правилами поведения в театре и моделирование моментов посещения театра и просмотра спектаклей;

• развитие фантазии, воображения, использование игровых занятий, репетиций для общения, движения, выплеске эмоций;

• сплочение классного коллектива, укрепление традиций школы, работа над созданием

благоприятного социально-психологического климата в классе: коллективный выбор тематики спектакля, представление спектаклей учащимся начальных классов и родителям;

• воспитание трудолюбия, создание проектов на театральную тематику, изготовление

героев настольного, кукольного и пальчикового театра, масок и костюмов, декораций к спектаклям, подготовка сцены к показу спектакля и наведения порядка после спектакля. [1] На основании вышесказанного можно заключить, что театральное искусство развивает личность маленького актера и зрителя. Обучаясь и развиваясь, участники театральной деятельности приобретают навыки и умения, которые будут необходимы им для приобретения собственного жизненного опыта в современных условиях.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

II «Многоликий театр» - стенд-панорама практико-творческого направления

Продолжая исследование о театральной деятельности, я хотела бы поделиться своими знаниями с учениками школы. В январе 2025 года я провела опрос своих одноклассников и учащихся 3 – 4 классов. Опрос проводился в виде анкетирования по следующим вопросам «Какие виды занятий на внеурочной деятельности «Любительский театр» вам больше всего нравятся?» и «Хотели бы вы узнать о театре больше?» Результаты представлены в таблице и диаграмме.

Вопрос 1. Какие виды занятий на внеурочной деятельности «Любительский театр» тебе больше всего нравится?

Таблица 1

Диаграмма 1

Вывод 1: наибольший интерес вызывают следующие занятия: разыгрывать мини-сценки и играть в театральные игры. Значит, участники творческого объединения желают принимать участие в постановке спектаклей, ведь - это интересно, увлекательно, полезно и просто здорово. В игровой форме, легко и непринужденно, постепенно наступил следующий этап нашей деятельности – обучение актёрскому мастерству.

Вопрос 2 «Хотели бы вы узнать о театре больше?»

Вывод 2. Все учащиеся хотели бы расширить свои сведения о театре, узнать еще больше о видах, профессиях театра, заниматься театральными постановками и создавать творческие материалы на театральную тематику.

Все одноклассники понимают, что сведения о театре несут много познавательного, интересного и полезного. А я со своей стороны убедилась в правильности выбора темы и результата проекта. Ведь, работая над проектом, я знакомлюсь с новыми сведениями о театре и делюсь этими сведениями со сверстниками и другими учащимися школы.

После изучения теоретических сведений об истории театра, о его составляющих и устройстве современного театра я совместно с научным руководителем приступила к изготовлению результата исследовательского проекта.

Для начала мы продумали форму результата проекта - стенд-панорама практико-творческого направления. Практическое направление - всеми материалами стенда можно пользоваться в дополнении к основным школьным знаниям, творческое направление – на стенде расположен материал на развитие творческих навыков, смекалки, сообразительности. Эта форма позволит мне, моим сверстникам и младшим школьникам знакомиться с новыми сведениями, закреплять изученные, проверять знания и делиться со сверстниками.

Стенд-панорама будет называться «Многоликий театр», чтобы своим названием обозначить тему и заинтересовать своих сверстников. Результат проекта состоит из 10 частей: «Зарождение театра», «Древний театр», «Театр Средневековья», «Театр в России», «Виды театра», «Театральные профессии», «Мир театра», «Театральные кроссворды и ребусы», «Настольная познавательно- развивающая игра» «Путешествие в мир театра», «Пьеса «Серая кошка», «Играй! Твори! Угадывай!». Содержание стенда-панорамы «Многоликий театр»

Часть 1 «Зарождение театра».

История театра началась ещё в древности. Своими корнями театр уходит в народные массовые празднества в честь древних богов. На этой основе возникли первые театральные действия, в том числе маски, ряженье, хоровые песни, диалоги, танцы. Со временем начали выделяться герои, массовые празднества стали превращаться в организованное действие.

Часть 2 «Театр в древние века».

Самыми древними театрами считаются древнегреческий и древнеримский. В Древней Греции до нашей эры существовали два вида театральных постановок: трагедия и комедия. Представления тогда являлись всенародным большим празднеством. На огромных амфитеатрах собирались десятки тысяч завороженных зрителей. Актёры были в масках, ведь мужские и женские роли исполняли мужчины, да и зрителям последних рядов без масок не были видны лица. Танец и музыка долгое время были главными элементами.

Древнеримский театр развивался под большим влиянием древнегреческого. Больше всего римляне любили смотреть комедии. Представления показывались на деревянной площадке ростом с человека, а зрители располагались внизу сидя или стоя. Позже был построен первый в Риме постоянный каменный театр с первым занавесом на сцене. Здесь зародились пантомимы, которые оставались 500 – 600 лет популярным театральным жанром.

Часть 3 «Средневековый театр».

В средние века с V по XIII века театральное искусство подавлялось церковью. Но несмотря на запреты, уличные актёры исполняли баллады, на ярмарках выступали кукольники, акробаты и рассказчики. Во время Пасхальной службы священники разыгрывали мистерии – театрализованные истории. И только с XIV века снова возник интерес к возрождению классического греческого и римского театра, который оказал большое влияние на европейское театральное искусство. Появились светские театральные представления, комедии, созданные несколькими актерами в масках. В этих пьесах впервые на сцену было разрешено выступать женщинам. Особо популярно театральное искусство было в Англии благодаря Шекспиру – самому известному профессиональному драматургу. В Лондоне было построено первое здание театра, появилась традиция использовать реквизит и менять во время представления костюмы. В XVI веке были популярны комедии, в которых осуждались отрицательные качества человека: жадность, глупость, трусость, лень, лицемерие, нечестность.

Часть 4 «Театр в России».

Русский театр зародился в давние времена в народном творчестве - обряды, праздники, игры-представления. В них проявлялись элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалоги, песни, танцы. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение. Старейшим театром были игрища народных лицедеев – скоморохов, тех, кто умел скоморошить: петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах. Их искусство выделялось своей художественностью. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Представления народного театра строились на импровизации, включали пантомиму, музыку, пение, танцы, цирковые номера. Исполнители использовали маски, грим, костюмы. Скоморошеские представления переходили из века в век, народный театр развивался.

В середине XVII века в России по указу царя были запрещены всякие скоморошьи игрища и постепенно театральные представления скоморохов стали забываться, а их место на базарных площадях заняли более совершенные по уровню творчества спектакли народного театра. Это театр Петрушки – первый народный кукольный театр в России. Все роли в этом театре исполняли куклы, которыми управлял кукольник. Главным и постоянным персонажем всех спектаклей этого театра была деревянная кукла, которую называли Петрушка. Своей бесхитростной игрой кукла веселила народ и учила его уму-разуму. Побеждая попов, полицейских и чертей, олицетворявших зло, Петрушка вселял в народ веру в преодоление всех бедствий и напастей. [6]

Часть 5 «Виды театра».

Существует более двадцати видов театра:

• драматический: главное место отводится актерам и режиссеру. Именно они создают

характеры персонажей, перевоплощаясь в необходимые образы. Режиссер руководит коллективом, а актёры воплощают в игре образы;

• театр оперы и балета: очень часто эти виды театров объединяют в одном месте. Опера и балет проходят в сопровождении симфонического оркестра. Музыка становится неотъемлемой частью этих постановок. Она передает настроение, атмосферу всего происходящего на сцене и подчеркивает выступления актеров. Оперные певцы работают голосом и эмоциями, а артисты балета передают все посредством движения;

• музыкальный театр: в нём ставят оперетты, мюзиклы и все те представления, в которых есть много музыки. Здесь работают музыканты и актеры, которые представляют оперетту, мюзиклы и музыкальные спектакли с эстрадной или классической музыкой;

• теневой театр или театр теней: очень удивительный и зрелищный вид театрального искусства. Теневой театр появился несколько тысячелетий назад на Востоке. Представления театра теней проходили ночью с заката до рассвета. Теневой театр — это древнейший прототип кино. А кино - усовершенствованный двадцатым веком театр теней;

• детский театр: этот вид театра - явление в нашей жизни распространенное. Детство каждого ребенка, его эстетическое воспитание начинается, как правило, со спектаклей кукол. Искусство оживления кукол древнее, история его огромна, география очень широка. Разнообразие театральных действий строится на использовании кукол различного типа;

• театр марионеток: марионетка - разновидность театральной куклы,которую кукловод приводит в движение при помощи нитей. Концы нитей закреплены на голове, руках, ногах, туловище куклы. Эти куклы - деревянные Марии, получили своё имя в честь святой Марии и называются «марионетки» - маленькие Марии. Начиная с XIX века представления марионеток можно было увидеть в России;

• театр зверей: театр, в котором актёрами выступают животные: собаки, слоны, вороны, еноты и другие. В России театр зверей основан более 100 лет назад Дуровым, известным цирковым артистом, дрессировщиком, писателем. Он учил с добротой и пониманием относиться к животным, его театр служил не только развлечению, но и образованию;

• театр пантомимы: пантомима - вид сценического искусства, основным средством создания образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Спектакли в театре пантомимы бывают с участием одного – трёх актера или коллектива мимов;

• театр эстрады: пополнил виды театров относительно недавно. И сразу полюбился зрителю. Эстрадные артисты включают в себя современных певцов, танцоров, ведущих. В театрах эстрады часто проводят сольные концерты и посвященные памятным датам, играют постановки современных авторов;

• театр комедии и сатиры: со времени своего появления он отображал жизнь горожан, показывал все недостатки и высмеивал их. Здесь работают актёры, которые умеют петь и танцевать, смешить зрителей разговорным жанром и пародиями. Репертуар может включать сатирические комедии, мюзиклы, драмы, музыкальные постановки;

• пальчиковый театр: это невероятно увлекательная сюжетно-ролевая игра. С помощью миниатюрных и удобных даже для детских ручек кукол можно изготовить и обыгрывать любимые сказки, стихи и пьесы. [2]

• театр-буффонада: спектакли в театрах Буфф основаны на гротеске, резком

преувеличении черт характера, каких-то действий или явлений. Всё это приводит к сатирическому эффекту. Своими корнями буффонада уходит в итальянские комедии на площадях города.

• подводный театр: в подводном театре сочетаются подводное плавание

и..балет. Идея такого вида искусства зародилась в России. Длительность спектаклей - всего 40 минут. Актёры задерживают дыхание на 3-4 минуты, а всплывают за воздухом в тех частях бассейна, которые не видны зрителям.

Часть 6 «Театральные профессии».

Театральные профессии: режиссёр, сценарист, актер, художник, костюмер, кукловод, гример, суфлер, звукооператор, капельдинер.

• режиссёр - творческий работник, который руководит и объединяет усилия

всех работников театра. Режиссёр театра определяет общую идею, которая и будет раскрыта в ходе спектакля. Именно он должен сплотить всех работников театра, заставить их проникнуться смыслом, вложить в постановку душу. Для этого режиссеру необходимо быть хорошим психологом, при этом умея управлять собой. Режиссёр театра – профессия непростая. Этот человек трактует пьесы – разумеется, согласно своему видению, так, что они звучат по-новому, заинтересовывают зрителей.

• сценарист – автор сценария для спектакля. Он прописывает в тексте, что

будет говорить, делать каждый персонаж спектакля, создает характеры героев и ищет пути, при помощи которых эти характеры можно выразить.

• актёр – настоящий мастер перевоплощения. Именно актёры принимают

образы других личностей, полностью вживаясь в их характер и качества.

Театральная деятельность подходит не всем: актёрами могут стать только люди креативные, способные запомнить и воспроизвести большое количество информации. Необходимо ежедневно перевоплощаться в своего персонажа, донося его суть до публики. Совершенным должно быть всё – и голос, и интонации, и жесты. Эта профессия – одна из самых психологически сложных

• костюмер – специалист, завершающий сценический образ актёров. Они

помогают подчеркнуть характер персонажа, его черты с помощью костюма: одежды, обуви, украшений и головного убора. Информацию о том, как должны выглядеть костюмы персонажей разных эпох, костюмеры берут из разных источников: музеев, книг, фотографий, архивов и интернет – источников;

• кукловод - актёр кукольного театра, человек, который управляет куклами,

озвучивает их, не выходя на сцену. Очень важно, чтобы артист театра кукол обладал техникой кукловождения, сценической речью, актёрской техникой;

• гримёр - мастер театральных превращений. Он может превратить

красавицу в чудовище и наоборот. Для этого он использует грим, материалы-наклейки (усы, парики, брови), специальную вязкую массу, способную деформировать лицо. В своей работе гримёр не ограничивается одним лишь накладыванием грима. Он изготавливает парики и бороды;

• светооператор - специалист, который подготавливает световые и звуковые

эффекты. Световые эффекты на сцене используются самые разные: молнию, взрыв, пожар, дождь, снег, ход поезда, звёзды, луну, туман, радугу. Для эффектов используют специальное оборудование;

• суфлёр - подсказчик. Да¸ именно так переводится это слово с родного

языка. То есть деятельность этого театрального работника заключается в том, что он следит за ходом репетиций и спектакля. А в случае необходимости шёпотом даёт подсказки актёрам;

• капельдинер подготавливает зал к спектаклю, встречает зрителей,

рассаживает их по места и даже может проконсультировать по поводу репертуара театра.

Часть 7 «Мир театра».

Афиша - это театральный плакат, на котором написано название спектакля. Афиши могут быть размещены не только на здании театра, но и в других местах. Именно афиша останавливает нас на улице своими яркими красочными буквами и приглашает в театр. Театральная афиша – это наглядное свидетельство репертуара театра и его актерского состава. Если на первых плакатах предоставлялась информация о месте, где будет даваться спектакль, времени начала представления, фамилиях исполнителей главных ролей и ценах на билеты, то со временем театральная афиша претерпела значительные изменения – она стала более броской и красочной. Такие объявления о спектаклях становились шедеврами живописи – к их оформлению привлекались знаменитые русские художники: И. Билибин, А. Головин, В. Васнецов и другие.

Театральный билет – это документ, который дает право на посещение театрального действа. Билеты бывают индивидуальные, коллективные билеты – приглашения и билеты без указанного места: индивидуальные театральные билеты продаются на одно конкретное место в театре. Билеты сейчас можно приобрести и в виртуальных билетных кассах на специальных сайтах. Коллективные театральные билеты предусматривают продажу определённого количества мест для какой-то группы людей. Приглашения в театр или флаерсы являются рекламной акцией какого-то спектакля или преподносят в подарок. Театральные билеты без указанного места позволяют пройти на спектакль, чтобы сесть на любое не занятое место. [6]

Театральная сцена - основная часть театрального здания, замкнутая коробка, примыкающая к зрительному залу. По высоте сценическая коробка подразделяется на нижнюю, среднюю и верхнюю сцены. По глубине сценическая коробка делится на авансцену - открытую переднюю часть сцены, немного выдвинутую в зрительный зал и игровую часть. Ближе всего к зрителям находится занавес - завеса, которая отделяет сцену от зрительного зала. Декорации являются важной частью любого спектакля. Декорации, как правило, представляют собой пейзажи, виды улиц, площадей, помещений изнутри. 

Главные составные части мягкой театральной декорации - задник, кулисы и падуги. Задник, словно фон на картинах, изображает всё, что находится на дальнем плане. Кулисы - узкие куски полотна - помещаются по бокам сцены в несколько рядов и представляют более близкие предметы - деревья, дома, скалы. А падуги - куски полотна, натянутые вверху, изображают небо, верхние ветви деревьев, потолки помещений. Всё вместе специалисты часто называют одеждой сцены.

Часть 8 «Настольная познавательно-развивающая игра «Путешествие в мир театра»

Игра придумана для закрепления сведений о театре, о спектаклях, которые были поставлены.

Цель: закреплять знания об истории театра и его составляющих.

Задачи: расширить знания учащихся о видах театра, театральных профессиях, закреплять представления о социальной значимости театра, развивать память, смекалку, внимание, формировать технику чтения.

Состав игры: поле для игры, карточки с вопросами, фишки-ответы.

Правила: играть можно от двух до четырех человек или командами. Группа играющих состоит из ведущего и участников. Играющим предоставляются карточки с вопросами, а ведущий берёт коробок с фишками. Он достает фишки по очереди и вслух зачитывает вопрос. В это время группа игроков должна следить за своими карточками.

Итог: игрок, у кого быстрее будут «заняты» места в театре на большой картинке, считается победителем. Когда играют больше двух игроков, то игра не прекращается до тех пор, пока не выяснят, у кого не закрыто больше рисунков.

Часть 9 «Моноспектакль «Серая кошка» (6 действий)

Действие 1 (фрагмент пьесы)

На сцене коробки. Из одной коробки выглядывает кошка, обыкновенная кошка серого цвета. Она вылезает из коробки и несмело начинает говорить.

Серая кошка: Здравствуйте! Я кошка, самая обыкновенная. Хвост, лапы, как полагается. Только одно во мне необычно: я умею разговаривать. Живу я здесь, в этом дворе. А мой дом – вот эта картонная коробка. Я очень рада, что вы пришли ко мне в гости. Я предложила бы вам чай, но у меня нет чайника и чашек. Я бы хотела назвать вам свое имя. Но имени у меня тоже нет. Кстати, а вы знаете случайно, где раздают имена? Я даже готова заплатить за имя! У меня есть чудесные бусы или цветные бантики! А как бы здорово получить имя в подарок! У всех моих знакомых кошек оно есть. Например, Мурзик из 36 дома. Или Тошка из 34. А еще, я знакома с кошкой по имени Мышка! Хорошие имена, очень хорошие, но чужие. Может быть мне стоит придумать себе имя?

Кошка ходит вокруг коробки и пытается придумать.

Серая кошка: Ну, хорошо, даже если я придумаю себе новое имя, а как же все узнают, что меня зовут так, а не иначе? Что же делать?

Из коробок появляются две кошки.

Черный кот: Нужно, чтобы кто-нибудь придумал и подарил тебе имя.

Рыжая кошка: Нужно, чтобы кто – нибудь называл тебя по имени.

Часть 10 «Кроссворд. Ребусы»»

Кроссворды и ребусы на театральную тематику составлены мной вместе с научным руководителем. В ребусах зашифрованы театральные профессии, а в кроссворде - виды театра. Эти задания привлекают моих сверстников тем, что они интересные, занимательные, красочные. Они находятся в конвертах, их можно взять в любое время и отгадывать со своими друзьями и одноклассниками.

В кроссворде «Виды театра» в интересной форме даются определения различным видам театра, как хорошо известным, так и редким.

По горизонтали 1. Как называется театр одного актера?

По вертикали 2. Театр в основе которого лежит литературное произведение?

3. В каком театре сочетается плавание и балет?

4. В каком театре на сцене есть куклы, но нет актеров?

5. Жанр, в котором основное внимание уделяют смешным ситуациям?

6. Сценическое освещение в театре?

7. Формат театра, в котором зрители гуляют, следуя за действием?

8. Музыкально-драматическое произведение?

9. Профессиональный театр, где играют дети?

10. В каком театре используют большой экран и марионеток?

11. Особый вид сценического искусства, который использует юмор и иронию?

12. Вид театрального искусства, где режиссер, драматург или актер выступает не только как исполнитель, но и как автор?

13. Вид театра, который осуществляется на небольшой сцене, установленной на столе?

14. Театр в котором используются набор фигурок и предметов, которые надеваются на пальцы рук для постановки мини-спектаклей?

Ребусы также авторские. Научный руководитель показала на примере 2 театральных профессий, как делать ребусы, а остальные я придумала самостоятельно. На уроках с 1 по 4 класс мы угадывали и придумывали ребусы, поэтому мне известна технология составления ребусов. В ребусах зашифрованы следующие театральные профессии: сценарист, осветитель, гример, режиссер, суфлер, актер, художник, костюмер.

Работа над созданием сведений в интересной красочной форме, над декорациями и костюмами для моноспектакля, над творческими интеллектуальными заданиями по составлению настольной игры, кроссворда и ребусов была для меня не только интересна, увлекательна, но и полезна. Ведь я расширила свой кругозор, развивала речь, смекалку, сообразительность, тренировалась в выразительности речи и изготовлении творческого продукта.

Ощущение радости и успеха, удовлетворение, восторг – чувства, которые я испытываю от полезного и приятного времяпровождения во время создания данного исследовательского проекта с учителем и представления результатов деятельности своим одноклассникам и ученикам школы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив литературу, толковые и энциклопедически словари, интернет - источники, я познакомилась с новыми театральными терминами и изучила их значение, чтобы расширить свои познания в области театрального искусства и представить их своим одноклассникам

После презентации стенда-панорамы «Многоликий театр» я провела опрос своих одноклассников и учащихся 3 – 4 классов и предложила им ответить на следующие вопросы «Какая часть (или две части) стенда-панорамы «Многоликий театр» для тебя наиболее интересна?» и «Чем полезны сведения и игры стенда-панорамы «Многоликий театр?» Результаты представлены в таблице и диаграмме.

Вопрос 1. Какая часть стенда-панорамы «Многоликий театр» для тебя наиболее интересна?

Таблица 1.

Диаграмма 1

Вывод 1. Более всего опрашиваемым интересно разгадывать ребусы и кроссворд, играть в настольную игру, рассматривать карточки с видами театра, раскрашивать Петрушку – героя кукольного русского театра и смотреть онлайн-моноспектакль «Серая кошка»

Вопрос 2. Чем полезны сведения и игры стенда-панорамы «Многоликий театр?»

Ответы учащихся были следующими: познакомились с новыми сведениями о театре и узнали немало новых слов и понятий, сведения развивают воображение, смекалку, сообразительность, память, мышление, приятное общение во время игр и изучение сведений.

Вывод 2. Учащиеся школы осознают, что сведения, игры, иллюстрации стенда-панорамы полезны и способствуют их интеллектуальному развитию и создают благоприятную обстановку при общении.

Благодаря работе над данной теме, я научилась отбирать главное из общегосодержания, работать с научной и энциклопедической литературой, самостоятельно осмысливать и анализировать факты и делать выводы; и что немаловажно, сумела заинтересовать своей работой учащихся школы. Стенд-панорама вызывает живой и неподдельный интерес у учащихся младших и средних классов.

Работая над исследованием, я поняла, что театр – это «живое искусство», которое даёт заинтересованному человеку настоящее восприятия жизни. Он одаривает своих актёров и зрителей истинными ощущениями и эмоциями, оказывает на людей сильное эмоциональное влияние, учит чувствовать, радоваться и сопереживать.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОЧНИКИ

[1] Барановская С.А. Театр в культуре детства. Ребенок в современном мире. Искусство и дети, - СПб. Изд-во Политехнического университета, 2008.

[2] Горшунова А.С. «Любительский театр: профессионализм и любительство». – Хабаровск. - Электронное научное издание «Ученые заметки ТОГУ», Том 7, 2016. [Электронный ресурс]. URL: https://togudv.ru/media/ejournal/articles-2016/TGU_7_17. (дата обращения: 15.08.2025)

[3] Ефремова Т. Ф. Современный толковый словарь русского языка: В 3 т. - М.: АСТ, 2006. 

[4] Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. Москва. -1994

[5] Левашева Г.Я. Скоро премьера! – Москва, - Детская литература, 2004

[6] Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева Популярная история театра, Москва АСТ, 2016

[7] Энциклопедия «Грамота», - Большой словарь русского языка, [Электронный ресурс]. URL: https://gramota.ru/biblioteka/slovari/bolshoj-tolkovyj-slovar. (дата обращения: 24.10.2025)

ИНТЕРНЕТ- ИСТОЧНИКИ

https://ru.ruwiki.ru/wiki/Кругосвет?ysclid=mlmca1h9m9672261- интернет-энциклопедия «Энциклопедия Кругосвет»

https://rusrech.ru/o-nas/stati/vidy-i-zhanry-teatralnogo-iskusstva.html/ - Сайт «Театральный центр»

https://www.culture.ru/theaters- сайт «Культура.РФ»

http://www.mir-teatra.org/news/teatralnye_professii/1-0-3 - сайт «Мир театрала»

https://www.labirint.ru/child-now/istoriya- сайт «Лабиринт»

ПРИЛОЖЕНИЕ