XXVII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Роль музыки в кино

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Стешенко А.К. 1

---

1БМАОУ «Гимназия №5»

Завойская Г.Е. 1

---

1БМАОУ "Гимназия №5"

Работа в формате PDF

1.5 MB

Автор работы награжден дипломом победителя II степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Введение

Современный кинематограф является одним из самых влиятельных видов искусства, оказывающим глубокое воздействие на сознание и эмоции зрителя. В этом сложном взаимодействии аудиовизуальных средств музыка выступает не просто фоновым сопровождением, а мощным, часто недооцененным инструментом, формирующим эмоциональное восприятие, усиливающим драматизм, раскрывающим характеры персонажей и предвосхищающим события.

В эпоху стремительного развития медиатехнологий, когда доступность киноконтента достигла беспрецедентного уровня, а зритель становится всё более искушённым, понимание каждого элемента, создающего целостное произведение, приобретает особую значимость. Музыка в кино способна управлять настроением аудитории, создавать атмосферу, подчеркивать тематику фильма и даже выступать в роли "невидимого" рассказчика, направляя интерпретацию сюжета. При этом её воздействие часто остается на подсознательном уровне, что делает её изучение особенно интригующим и важным для осознанного восприятия киноискусства.

Лично я всегда интересовалась кинематографом и музыкой, поэтому решила отследить их взаимосвязь и выявить, сможет ли анализ видео ряда и музыки вместе повлиять на восприятие самого фильма. Мне стало интересно, сможет ли отслеживание своих эмоций и ощущений при просмотре фильма повлиять на развитие эмоционального интеллекта и эмпатии у подростков.

Цель проекта: исследовать, как музыка влияет на эмоциональное восприятие фильма и раскрытие его смысла

Задачи проекта:

1. Изучить историю киномузыки, начиная с немого кино.

2. Изучить влияние музыки на человека.

3. Рассмотреть различия кадровой и закадровой музыки.

4. Проанализировать функции музыки в кино.

5. Изучить взаимосвязь музыки с другими элементами кино.

6. Изучить известных кинокомпозиторов и их вклад в искусство.

7. Создать интерактивную игру.

Объект исследования: музыка в кино.

Предмет исследования: влияние музыки на эмоциональное восприятие кадра зрителем.

Гипотеза: музыкальное сопровождение в кино значительно усиливает эмоциональное восприятие зрителями происходящего на экране, напрямую влияя на их чувства сильнее, чем только видео ряд.

Глава 1. История киномузыки.

1.1. Немое кино

…Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов, но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом… «Альфред Хичкок»

Истоки кинематографа восходят к 1878 году, когда в Калифорнии Эдвард Майбридж провел знаменитый эксперимент по фиксации движения. Используя 24 стереоскопических устройства, он запечатлел бег лошади. Процесс был автоматизирован: животное само активировало затворы, разрывая тонкие нити на своем пути. Полученная серия последовательных снимков фактически стала первой в мире короткометражной лентой. Спустя десять лет, осенью 1888 года, в английском графстве Западный Йоркшир была создана «Сцена в саду Роундхей». Эта двухсекундная запись признана старейшим из уцелевших образцов видеосъемки. В 1889 году технический прогресс продолжился: Уильям Фриз-Грин представил хронофотографический аппарат. Несмотря на возможность снимать до 10 кадров в секунду, этого все еще не хватало для создания иллюзии плавного движения. Новая эра началась в 1893 году, когда сотрудник лаборатории Эдисона, инженер Уильям Диксон, получил патент на целлулоидную пленку, ставшую стандартом индустрии. Это изобретение позволило сконструировать кинетограф (записывающее устройство) и кинетоскоп (аппарат для индивидуального просмотра). В последнем зритель наблюдал за движущимися фигурами через специальный окуляр. Вскоре инициативу перехватила Европа. Братья Огюст и Луи Люмьер создали «синематограф» — многофункциональный прибор, который мог не только снимать и печатать пленку, но и проецировать изображение на экран. Официальным днем рождения кино принято считать 28 февраля 1895 года — дату их первого публичного сеанса. Хотя дебютной работой был «Выход рабочих с фабрики», подлинным культурным шоком для публики стал показ «Прибытия поезда на вокзал Ля Сьота». В течение последующего десятилетия братья активно развивали свое дело: их операторы путешествовали по разным странам, собирая уникальные кадры, и к 1903 году фильмотека Люмьеров насчитывала уже более 2000 произведений.

1.2. Появление звука в кино.

Немое кино никогда не было по-настоящему «тихим». Показы всегда сопровождались живой музыкой. Музыка нужна была для того, чтобы заглушить сильный шум работающего кинопроектора. Так, во время первого показа кинематографа в Париже, 28 декабря 1885 года рядом со сценой играла гитара. Это было первым появлением музыки в кино. 28 апреля 1886 года показ впервые сопровождался оркестром. Однако, не все кинозалы вмещали в себя целые оркестры, поэтому в небольших помещениях, в основном, звучало пианино и театральные органы, на инструменте играл специальный человек – тапер.

Музыкальное сопровождение немого кино можно разделить на три вида:

1. Импровизация. Музыкант сам решал, что ему играть во время показа.

2. Лист рекомендаций. В нём указывались возможные варианты музыки к сценам и моментам из фильма. В основном использовалась популярная музыка того времени, которая отражала эмоциональность сцены.

3. Композиторская музыка. Она была редка, её использовали только в самых дорогих картинах.

Но в 1926 году компания WarnerBros. выпустила фильм «Дон Жуан», ставшим первым фильмом ссинхронизированной фоновой музыкой. Это было сделано благодаря системе Витафон (звук на диске), где звук записывался на огромные граммофонные пластинки, которые запускались одновременно с проектором. Это было сложно: если плёнка рвалась и её склеивали, то синхронизация пропадала. Но благодаря этой технологии все последующие фильмы выходили вместе со звуком, а уже в следующем 1927 году вышел первый озвученный фильм «Певец джаза», который считается первым «разговорным» фильмом. Он не был полностью звуковым — в нем были музыкальные номера и всего несколько реплик. Когда главный герой произнес: «Подождите, подождите, вы еще ничего не слышали!», это произвело эффект разорвавшейся бомбы.1928 год — «Огни Нью-Йорка»:это был первый в истории полностью озвученный полнометражный фильм.

Зрители были в невероятном восторге. Очереди в кинотеатры выстраивались на кварталы, все хотели слышать голоса своих кумиров. Но для многих актеров немого кино звук стал катастрофой. Кто-то имел слишком высокий голос, у кого-то был сильный акцент или дефекты речи, которые не считались с их образом на экране. Многие режиссеры, включая Чарли Чаплина, считали, что звук убьёт «великое немое» искусство пантомимы и визуального образа. Чаплин долгое время отказывался снимать звуковые фильмы, выпустив «Огни большого города» в 1931 году без диалогов, в то время, когда во всех фильмах персонажи уже говорили.

Глава 2. Влияние музыки на человека.

Влияние музыки на человека — это сложный процесс, затрагивающий физиологию, психологию и когнитивные способности. Музыка не просто развлекает, она буквально «настраивает» работу нашего мозга и тела.

Музыка способна влиять на эмоции и настроение. Разные музыкальные композиции могут вызывать как грусть, так и радость. Есть целое направление - музыкальная терапия, где широко используется подобные свойства музыки. Любимые мелодии способствуют выработке дофамина, что в свою очередь влияет на ощущение счастья.

Музыка, исполняемая в быстром темпе, способна стимулировать выброс адреналина в кровь и ускорять сердцебиение. Это, в свою очередь, вызывает ощущение бодрости и прилива энергии. Медленные же мелодии, напротив, обладают расслабляющим и успокаивающим эффектом, что может помочь справиться со стрессом и тревогой. Резкие изменения в мелодии или сильный вокал вызывают физический отклик (пилоэрекцию), что связано с активацией системы вознаграждения мозга.

Всем этим активно пользуются композиторы, при написании произведений для конкретного кино и звукорежиссёры, при выборе саундтрека из уже существующих композиций.

Основные механизмы влияния музыки в кино на человека:

1. Эмоциональный «прайминг» (подготовка).Музыка готовит наш мозг к определенной эмоции еще до того, как на экране что-то произошло.

• Тревога: Низкие частоты и диссонирующие звуки заставляют мозг переходить в режим «опасность», вызывая выброс адреналина.

• Сопереживание: Мелодичные инструменты (например, виолончель или пианино) активируют области мозга, ответственные за эмпатию, заставляя нас плакать над судьбой героя.

2. Управление вниманием.Композиторы используют музыку, чтобы направить взгляд зрителя. Громкий акцент («джампскейр» в ужастиках или резкий удар литавр) заставляет нас мгновенно сфокусироваться на детали, которую мы могли пропустить.

3. Физиологический резонанс

• Темп и ритм: Быстрый темп саундтрека в экшн-сценах заставляет сердце зрителя биться чаще, подстраиваясь под ритм фильма.

• Инфразвук:в некоторых триллерах используются звуки очень низкой частоты, которые мы не слышим осознанно, но которые вызывают на физическом уровне чувство беспричинного страха и тошноты.

4. Когнитивная связь (Лейтмотивы).Киномузыка создает устойчивые нейронные связи. Когда мы слышим определенную тему (например, тему имперского марша в «Звездных войнах»), мозг мгновенно вызывает образ персонажа и связанные с ним эмоции, даже если самого героя нет в кадре.

5. Эффект погружения.Музыка заполняет «пустоту» между кадрами, создавая непрерывный поток повествования. Она помогает зрителю войти в состояние транса, забыть о реальности и полностью погрузиться в вымышленный мир.

2.1. Опрос молодежи.

Чтобы понять, как молодежь воспринимает музыку в фильмах, я провела опрос в форме анкетирования (см. Приложение 1) среди людей в возрасте от 14 до 25+ лет. Всего в опросе участвовало 46 человек.

Результаты опроса:

1. На вопрос «Как часто вы обращаете внимание на музыкальное сопровождение при просмотре фильма?» большинство, а именно 52,2%, ответило «Всегда, музыка для меня важная часть фильма».

2. По мнению 73,9% опрошенных, ответивших «Да, музыка полностью диктует эмоцию» на вопрос «Музыка может радикально изменить восприятие одной и той же сцены».

3. На вопрос «В каком жанре кино, на ваш взгляд, музыка играет самую важную роль?» 45,7% ответило «Ужасы/Триллеры», 38,8% «Драмы/Мелодрамы», 37% считают, что «Всё из перечисленного», 28,3% «Боевики», 23,9% «Мюзиклы», 21,7% «Мультфильмы», 15,2% «Фантастика».

4. 56,5% опрошенных на вопрос «Слушаете ли вы саундтреки отдельно от просмотра фильмов?» ответили «Да, если фильм очень понравится».

5. Самыми популярными фильмами по результатам опроса стали «Пираты карибского моря», который написали 7 человек и «Интерстеллар», который вспомнили 5 человек из 35.

6. Самым популярным композитором среди молодежи является Ханс Циммер, чьё имя вспомнили 8 человек из 20.

7. «Оцените по шкале от 1 до 5, насколько сильно музыка влияет на вашу итоговую оценку фильма: (1 — совсем не влияет, 5 — очень сильно влияет)» 37% оценило на шкалу «4», 30,4% оценило на «3», 23,9% на «5» и 8,7% на «2».

8. «Что, по вашему мнению, произойдет, если из фильма полностью убрать музыку?», по мнению 65,2% «фильм станет скучным и «пустым»».

9. На вопрос «Как вы считаете, какую долю в успехе фильма занимает музыкальное сопровождение?» 63% ответило «Около 50% (важно наравне с картинкой)».

10. «Бывало ли так, что вы начинали смотреть фильм только потому, что вам понравился его саундтрек?» 39,1% ответили, что у них «был такой опыт (1-2 раза).

11. «Какая функция музыки в кино кажется вам самой важной?» 80,4% считают, что это «Создание атмосферы и «погружение» в эпоху/место».

12. На вопрос «Замечаете ли вы «лейтмотивы» (повторяющиеся мелодии, закрепленные за конкретным персонажем)?» 50% ответили «Замечаю, но не всегда придаю значение».

13. «Насколько сильно музыка влияет на вашу эмоциональную реакцию?» 54,3% ответили, что «Музыка лишь слегка усиливает то, что я вижу на экране».

14. «Узнаете ли вы знаменитые саундтреки с первых 3-х нот, когда слышите их вне фильма?» 47,8% ответили «Да, большинство культовых тем».

15. На вопрос «Имеет ли для вас значение, написана музыка специально для фильма или это подборка уже известных песен?» 58,7% ответили «Мне всё равно, главное, чтобы подходило к видеоряду».

Наглядно все ответы опрошенных можно увидеть в диаграммах (см. Приложение 2).

Как можно увидеть по результатам опроса, молодежь пытается обращать внимание на музыку, отслеживать свои эмоции и запоминать музыку из фильмов.

Для того, чтобы помочь подросткам обращать внимание на музыку, а самое главное, понимать её, я разработала игру по теме «Роль музыки в кино», нацеленную на создание интереса к киномузыке среди подростков. Игра предназначена для проведения уроков музыки по теме «Музыка в кино» и я вместе с моим научным руководителем провела уроки среди аудитории 8-х классов (см. Приложение 3). Подростки были увлечены, активно отвечали на вопросы, отмечали характер музыки, были внимательны и стали прислушиваться к своим эмоциям во время просмотра чаще, чем до этого.

Глава 3. Различия кадровой и закадровой музыки.

Музыка играет огромную роль в картине. Режиссер использует такие виды музыки, как:

Кадровая музыка в кино (или диегетическая музыка) — это звуки, которые исходят из источника, находящегося внутри самого фильма, и слышны как персонажам, так и зрителю, например, песня по радио, оркестр в зале, гитара в руках героя или музыка, звучащая из телевизора. Она отличается от закадровой (недиегетической), которая создаёт атмосферу и эмоции, но источник которой находится за пределами кадра. 

Таблица 1. Сравнение кадровой (диегетической) и закадровой (недегитической) музыки.

Глава 4. Функции музыки в кино.

1. Эмоциональное воздействие (Психологическая функция). Музыка напрямую обращается к подсознанию зрителя. Она «подсказывает», что нужно чувствовать: страх в триллере, надежду в драме или триумф в эпике. Она способна очеловечить персонажа или сделать ситуацию более напряженной.

2. Заполнение (Связующая функция). Музыка «склеивает» монтажные переходы. Она заполняет тишину в длинных планах без диалогов, поддерживая динамику и не давая зрителю «выпасть» из повествования. Также она маскирует технические несовершенства звуковой дорожки (в прошлом).

3. Контрастность (Звуковой контрапункт). Один из самых сильных приемов — когда музыка противоречит картинке. Например, использование весёлой классической музыки во время сцены насилия. Это создает эффект иронии, гротеска или подчеркивает безумие происходящего.

4. Лейтмотив (Характеристика). Присвоение определенной мелодии персонажу, месту или идее. Как только зритель слышит тему (например, «Имперский марш» в «Звездных войнах»), он подсознательно готовится к появлению героя или определенному событию.

5. Иллюстративная функция («Микки-маусинг»). Музыка буквально дублирует движения на экране (акценты на шагах, падениях, ударах). Чаще всего встречается в мультфильмах и комедиях.

Глава 5. Взаимосвязь музыки с другими элементами кино.

Музыка в кино никогда не существует изолированно. Это один из слоев «полифонической» структуры фильма. Великий режиссер Сергей Эйзенштейн называл это «вертикальным монтажом» — когда зрительный образ и звуковой ряд совпадают по смыслу и ритму, создавая новое, третье значение.

1. Музыка и Визуальный ряд: Это самая прямая связь. Музыка может как поддерживать картинку, так и спорить с ней.

• Цвет и Свет: Теплые тона (золотистый, мягкий свет) часто сопровождаются акустическими инструментами (скрипка, фортепиано). Холодные, неоновые или индустриальные кадры лучше сочетаются с электронным звуком и синтезаторами.

• Движение камеры: Плавный наезд камеры часто поддерживается «крещендо» (нарастанием громкости). Резкие панорамы или «дрожащая» камера в экшн-сценах требуют рваного, агрессивного ритма.

• Масштаб: Общие планы (горы, космос, пустыни) обычно сопровождаются масштабным оркестровым звучанием, чтобы подчеркнуть величие пространства.

2. Музыка и Монтаж: Музыка выступает своеобразным «клеем» для монтажных склеек.

• Ритмическая синхронизация: Монтажер может резать кадры под бит музыки (клиповый монтаж). Это создает ощущение драйва и четкой структуры.

• Сглаживание переходов: Музыка может начаться в конце одной сцены и продолжиться в другой, мягко переводя внимание зрителя и сохраняя эмоциональную непрерывность, даже если место действия резко изменилось.

3. Музыка и Актерская игра (Внутренний монолог).

Музыка часто делает то, чего не может сделать актер, а именно озвучить мысли героя.

• Субтекст: Актер может улыбаться в кадре, но если в этот момент звучит тревожная, диссонирующая музыка, зритель понимает: герой врет или находится в опасности. Музыка раскрывает подтекст сцены.

• Акцентирование жеста: В комедиях или мультфильмах (эффект «Микки-маусинга») музыка буквально повторяет движения: прыжок — взлет флейты, падение — удар литавр.

4. Музыка и Звуковой дизайн (Шумы). В современном кино грань между «музыкой» и «шумом» стирается.

• Атмосфера: Гул ветра, скрежет металла или биение сердца могут плавно переходить в музыкальную партитуру. Это создает бесшовное погружение в среду фильма.

• Диегетическая и недиегетическая музыка:

• Диегетическая: «кадровая» музыка, которую слышат сами герои (радио в машине, оркестр в ресторане). Она связывает героев с их миром.

• Недиегетическая: «закадровая» музыка, которую слышит только зритель. Она связывает зрителя с эмоциями автора.

5. Музыка и Драматургия (Сценарий).

• Предвосхищение: Музыка может предупредить о событии раньше, чем оно случится (знаменитая тема из «Челюстей» сообщает о приближении акулы до того, как мы её увидим).

• Структурирование: Музыкальные темы отмечают начало, кульминацию и финал. Они помогают зрителю ориентироваться в структуре повествования.

Глава 6. Известные кинокомпозиторы и их вклад в искусство.

Роль кинокомпозитора в создании фильма невозможно переоценить. Часто говорят, что музыка — это «невидимый персонаж» или «второй режиссер». Если визуальный ряд отвечает за то, что мы видим, то композитор отвечает за то, что мы при этом чувствуем. Без его работы кино остается набором движущихся картинок. Композитор превращает физическое действие в духовный и эстетический опыт.

6.1. Алексей Рыбников: Синтез духовности и рок-энергии.

Вклад Алексея Рыбникова в искусство прежде всего связан с революцией в жанре музыкального театра и созданием новой эстетики в советском кино.

• Первооткрыватель рок-оперы: Рыбников стал «отцом» советской рок-оперы («Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось»). Он смог соединить драйв рок-музыки с глубокой православной духовностью и классической симфонической традицией. Его музыка вывела жанр мюзикла на уровень высокой трагедии.

• Мелодизм и искренность в кино: В его работах для кино («Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен») музыка не просто сопровождает кадр, а становится душой фильма. Рыбников обладает редким даром создавать светлые, «небесные» мелодии, которые мгновенно становятся народными.

• Философский масштаб: Его поздние работы демонстрируют стремление к глобальному синтезу искусств, где музыка становится инструментом познания Бога и человеческой души.

6.2.Максим Дунаевский: Мастерство жанра и «легкость» высшего порядка.

Максим Дунаевский внес неоценимый вклад в развитие музыкально-комедийного и приключенческого кино, создав стандарт «умного» шлягера.

• Создание золотого фонда киномюзикла: фильмы «Д’Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до свидания», «Карнавал» стали культовыми во многом благодаря его музыке. Дунаевский успешно перенес традиции своего отца, Исаака Дунаевского, в новую эпоху, добавив элементы джаз-рока, поп-музыки и французского шансона.

• Музыка как драматургия: песни Дунаевского — это законченные драматургические номера. Они раскрывают характер персонажа лучше, чем диалоги. Он доказал, что «легкий» жанр может быть профессиональным, сложным по гармонии и при этом абсолютно доступным для широкого слушателя.

• Оптимизм и витальность: его вклад — это создание атмосферы праздника и авантюризма, которая стала неотъемлемой частью культурного кода нескольких поколений.

6.3.ХансЦиммер: революция звукового дизайна и атмосферного кино.

ХансЦиммер кардинально изменил саму технологию и философию голливудского саундтрека, превратив его из набора мелодий в сложное звуковое пространство.

• Гибридный оркестр: Циммер стер грань между классическим оркестром и электронной музыкой (синтезаторами). Он ввел моду на «стены звука», глубокие басы и использование необычных этнических инструментов в блокбастерах («Гладиатор», «Пираты Карибского моря»).

• Концептуальность и эксперимент: Для фильма «Интерстеллар» он использовал орган как символ величия космоса, для «Начала» — замедленные фрагменты французской песни. Его музыка часто строится не на мелодии, а на текстуре и ритме, что создает эффект полного погружения.

• Влияние на индустрию: Создав студию RemoteControlProductions, он сформировал целую школу композиторов. Его минималистичный, но мощный стиль стал доминирующим в современном мировом кинематографе

Заключение

Музыка в кино кардинально меняет восприятие, создавая атмосферу, усиливая эмоции (от страха до восторга) и помогая сопереживать героям. Она задает темп повествованию, маскирует недостатки сюжета, становится «пульсом» картины и формирует уникальный культурный контекст, воздействуя на зрителя на подсознательном уровне.

В ходе своей исследовательской работы я изучила историю создания кинематографа и появления киномузыки. Так же изучила кадровую и закадровую музыку, функции музыки в кино её применение. Проследив взаимосвязь музыки и кинематографии, проанализировав видеоряд в кинокартинах я пришла к выводу, что музыка играет огромную роль в кино, влияет на восприятие самого фильма.

В процессе работы над проектом я провела исследование о влиянии музыки на эмоциональное восприятие фильма и раскрытия его смысла. Для реализации поставленной цели я выяснила влияние музыки на человека, провела опрос и составила игру для проведения уроков музыки по теме «Музыка в кино», опираясь на все знания, полученные в ходе исследования.

Гипотеза, выдвинутая мною в начале работы над проектом, нашла подтверждение: музыкальное сопровождение в кино значительно усиливает эмоциональное восприятие зрителями происходящего на экране, напрямую влияя на их чувства сильнее, чем только видео ряд.

Список литературы

1. Воскресенская, И.Н. Звуковое решение фильма. - 2-е изд. - М.,: Искусство, 1978. - 123 с.

2. Ганшина А. А. Мастерство кинодраматурга : учебное пособие. / СПб.,: Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, 2021. 170 с.

3. Гройсман А. Л. Основы психологии художественного творчества : учебное пособие / под общей редакцией В. А. Андреева. / М., : Когито-центр, 2003. 187 с.

4. Корганов, Г.О,  Фролов, И.Т. Кино и музыка. Музыка в драматургии фильма / Г.О. Корганов, И.Т. Фролов // М.,Искусство.- 1964г.-208 с.

5. Нехорошев, Л. Н. Драматургия фильма. / М., : ВГИК им. С.А. Герасимова, 2009. 344 с.

6. Шак, Т.Ф Музыка в структуре медиатекста: специальность 17.00.02: автореферат диссертации … доктора искусствоведения / Шак Татьяна Федоровна. – Ростов-на-Дону, 2010. – 54 с.

Приложения

Приложение 1

Анкета.

1. Укажите ваш возраст:

• До 18 лет

• 18–25 лет

• 26–40 лет

• 41 год и старше

2. Как часто вы обращаете внимание на музыкальное сопровождение при просмотре фильма?

• Всегда (музыка для меня — важная часть фильма)

• Часто

• Иногда (только если музыка очень яркая или громкая)

• Редко / никогда (фокусируюсь только на сюжете и диалогах)

3. По вашему мнению, может ли музыка радикально изменить восприятие одной и той же сцены?

• Да, музыка полностью диктует эмоцию

• Скорее да, она дополняет картинку

• Вряд ли, важнее игра актеров и сценарий

• Нет

4. В каком жанре кино, на ваш взгляд, музыка играет самую важную роль? (Выберите до 2-х вариантов)

• Ужасы / Триллеры

• Драмы / Мелодрамы

• Фантастика / Фэнтези

• Боевики / Экшн

• Мюзиклы

• Мультфильмы

• Всё из перечисленного

5. Слушаете ли вы саундтреки отдельно от просмотра фильмов?

• Да, постоянно добавляю их в свой плейлист

• Да, если фильм очень понравился

• Очень редко

• Нет, не вижу в этом смысла

6. Попробуйте вспомнить и написать 1–3 фильма, музыка из которых вам запомнилась больше всего:________________________________________

7. Можете ли вы назвать хотя бы одного кинокомпозитора?

• Да (напишите имя): ___________________

• Нет, не знаю имен

8. Оцените по шкале от 1 до 5, насколько сильно музыка влияет на вашу итоговую оценку фильма: (1 — совсем не влияет, 5 — очень сильно влияет)

1 — 2 — 3 — 4 — 5

9. Что, по вашему мнению, произойдет, если из фильма полностью убрать музыку?

• Фильм станет скучным и «пустым»

• Станет труднее понимать эмоции героев

• Ничего не изменится, если сюжет хороший

• Фильм станет более реалистичным

10. Как вы считаете, какую долю в успехе фильма занимает музыкальное сопровождение?

• Более 70% (музыка — это половина фильма)

• Около 50% (важно наравне с картинкой)

• Менее 30% (второстепенный элемент)

• Затрудняюсь ответить

11. Бывало ли так, что вы начинали смотреть фильм только потому, что вам понравился его саундтрек?

• Да, часто

• Был такой опыт (1–2 раза)

• Нет, сначала смотрю фильм, потом оцениваю музыку

12. Какая функция музыки в кино кажется вам самой важной?

• Создание атмосферы и «погружение» в эпоху/место

• Передача внутреннего состояния героя (его чувств)

•Акцентирование внимания на страшных или эпичных моментах (скримеры, битвы)

• Заполнение «пустоты» в диалогах

13. Замечаете ли вы «лейтмотивы» (повторяющиеся мелодии, закрепленные за конкретным персонажем)?

• Да, я сразу узнаю героя по его теме

• Замечаю, но не всегда придаю значение

• Нет, не обращаю на это внимания

14. Насколько сильно музыка влияет на вашу эмоциональную реакцию?

• Музыка заставляет меня плакать или пугаться чаще, чем сами кадры

• Музыка лишь слегка усиливает то, что я вижу на экране

• Я почти не реагирую на музыку, если сюжет неинтересный

15. Узнаете ли вы знаменитые саундтреки с первых 3-х нот?

• Да, большинство культовых тем

• Только 1–2 самые любимые

• Нет

16. Имеет ли для вас значение, написана музыка специально для фильма или это подборка уже известных песен?

• Лучше оригинальный оркестровый саундтрек

• Люблю, когда в фильме звучат хиты популярных исполнителей

• Мне все равно, главное, чтобы подходило к видеоряду

Приложение 2

Приложение 3