XXVIII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся
Старт в науке
Влияние репродукций на мировоззрение человека сквозь эпохи
Автор работы награжден дипломом победителя III степени
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Введение
Актуальность данной темы: репродукции влияют на зрительное представление при прочтении повести. Легче восприятие исторических образов в данный момент. Это доступность, которая позволяет делать его частью нынешнего интерьера. Сохранение национальной культуры, взаимосвязь истории, литературы искусства. Каждая эпоха находит в репродукции свои мысли.
Цель: показать, как данные репродукции с 1860 года по 2015 год влияют на эпоху этих времен.
Задачи:
-
Изучить художественную литературу по теме.
-
Проанализировать репродукции Капитанской дочки.
-
Сравнить репродукции разных веков.
-
Сделать вывод по теме исследования
Объект: Произведение А.С Пушкина «Капитанской дочке».
Гипотеза: предполагает, что эволюция визуальных образов к повести А.С Пушкина «Капитанская дочка» на протяжении 150 лет носит закономерный характер: художественный язык репродукций образуется от бытовой достоверности к философской знаковости.
Предмет: Репродукция П.Соколова к повести « Капитанская Дочка» «Гринев в доме коменданта» 1860-е; С.В Герасимова «Прощание Маши с отцом» 1945-1955 года; Н.Фаворский «гравюры на дереве по Капитанской дочке» 2015
Метод исследования:
-
Анализ;
-
Сравнение,
-
Архивный поиск.
Восприятие репродукций через написание картин художников в разные эпохи
Ученый В.Беньямин считал, то что меняет репродукция это не просто дает доступ к какому-либо произведению, но и его форма существования в обществе. А ученый М.Хайдеггер показал, что техническое воспроизведение превращает «произведение-творение» в «произведение-изготовление», художественное творение — в «былое творение» Но простыми словами репродукция- это воспроизведение предметов искусства путём фотографии, копирования или ручного воспроизведения оригинала.
При сравнении репродукций 1860 года, 1945-1955 и 2015 года можно заметить процесс как менялось восприятие произведения в зависимости от отношения к истории произведения.
|
Соколов П «Гринев в доме коменданта» |
Герасимов С.В. «Прощание Маши с отцом» |
Фаворский Н. «Гравюры на деревне» |
|
Рассмотрим художника П. Соколова и его репродукцию «Гринев в доме коменданта» Вообще 1860 год в искусстве был уникальным. Это время, когда искусство перестало быть просто украшением дворцов. 1860 год — это канун отмены крепостного права. И художники точно также, как и писатели начинали задаваться вопросом кто они и какая настоящая Россия. Художник делает акцент на самой крепости, в чем и заключается ценность человека. Тем, что она измеряется простотой и бытом. Например, Чернышевский и Добролюбов требовали от художников, чтобы те начали рисовать русские избы и русскую искренность. Это эпоха домашнего реализма. Россия в те времена жила ожиданием перемен. По мнение идеолога реализма и главного критика Владимира Стасова искусство разрывало связи с вымышлено написанными картинами. Он утверждает в своих словах, что наконец то в 1860 году народ смог увидеть в капитане Миронове простого русского старика. Соколов, по его словам, перенес Пушкина из богатых воображений в обычную русскую избу. Сам Соколов был более семейным художником. Писал уютные, семейные картины. По которым можно было прочувствовать все настроение произведения. «Гринев в доме коменданта» тут можно увидеть самого Гринева, коменданта и его жену Василису Егоровну. По настроению картины можно увидеть, что она очень уютная, где война, которая вскоре прибудет к крепости кажется чем-то нереальным и сказочным. Также можно заметить, что рисунок очень детализирован. Очень хорошо прорисованы предметы интерьера, одежда, лица героев и детали комнаты. Видно также, что Иван Кузьмич показан как очень добрый герой, он очень любит и оберегает свою жену. Гринев выглядит молодым, и еще совсем неопытным офицером. Соколов делает акцент на интерьере. Он подчеркивает «семейственность» русской истории. 1860 год- это время внимания к деталям народного быта. Соколов отражает, что история творится не только на полях сражений, но и в тихих домах. Саму любовь к произведениям Пушкина, как пишут источники, Соколов получил от своего отца и в 1840-1860-е года он работал над созданием иллюстраций к произведению «Капитанская дочка». Его работы публиковали во «Всемирной иллюстрации» и других изданиях. Они были выставлены на юбилейной пушкинской выставке 1899 года в Императорской академии наук в Петербурге. |
Репродукция С.В Герасимова «Прощание Маши с отцом» является полной противоположностью картины Соколова, ведь тут уже изображен самый трагичный момент повести, когда крепость начинает готовится к пугачевцам. Мирное время тут уже закончилось, хотя, казалось бы, одно произведение, но настроение иллюстраций уже совсем иное. Герасим уже не старался показать уют картины, он красиво изображает всю трагедию этого момента перед штурмом пугачевцев. Иван Кузьмич отправляет свою дочь бежать от опасности, но при этом понимая сам, что у него большая опасность погибнуть. Картина вызывает тревогу, печаль, тоску. Маша здесь выглядит не как барышня, как ее описывал А.С Пушкин в начале произведения, она выглядит как обычная девушка, на которую обрушилось горе, из-за которого ей приходится прощаться с отцом и возможно навсегда. 1945-1955 года эпоха испытаний и Победы, Герасимов работал над циклом в период, когда страна переосмысляла итоги Второй Мировой войны. По мнению Михаила Алпатова, который является основоположником советского искусствоведения говорит, что, Маша Миронова здесь не просто пушкинская героиня, а это пример русской девушки, пережившей расставание и войну. Герасимов, по его словам, наполняет пространство картины тревогой, превращая иллюстрацию в историческое полотно, где частная драма становится народной трагедией. Он подчеркивал, что Герасимов ушел более в сторону психологии. По его словам, Герасимов показал трагедию через человеческий жест. По мнению Алпатова, это влияло на эпоху, напоминая людям, что за каждым великим историческим событием стоит живая человеческая боль. Это сделало образ «героя» в глазах ученых и людей более глубоким и настоящим. Важна тема расставания, исполнения долга перед своей страной. Работа наполнена драматизмом. В 1945-1955 года образ крепости, которую нужно защищать до конца, воспринимался буквально. История Пушкина стала зеркалом той войны. Герасимов писал картину в послевоенные года и поэтому он обратился к сюжетам творчества отечественной войны так и была написана эта иллюстрация к «Капитанской дочке» |
Рассмотрим Н. Фаворского и его гравюры на дереве по произведению А.С Пушкина «Капитанская дочка». Это уже довольно современная репродукция к произведению, соответственно на картине уже присутствует современная графика. Образы героев становятся более обобщенными, и я считаю, что тут уже задача художника не прорисовывать все до мельчайших деталей, а показать главную, самую основную часть: силуэты, жесты и саму композицию. И Фаворский можно в XXI веке иллюстрация уходит от стиля прямого копирования реальности. В 2015 году художник смотрит на «Капитанскую дочку» как на что-то нереальное, одним словом миф. И уже нет нужды прорисовывать каждую пуговицу или лить слезы. И Фаворский можно сказать, что уже не смотрит как прошлые художники на что-то более реальное, а как на миф, где каждая деталь имеет расшифровку. |
По данной таблице сравнения можно сделать вывод, что Соколов заставляет нас любить героев за их уют и простоту, Герасимов учит сопереживать героям, не находясь рядом с ними, а просто через чувства картины, а вот уже Фаворский заставляет задуматься о более глубоких смыслах и самой истории, которую заложил Пушкин в произведение.
Фаворский написал эти гравюры как свою дипломную работу в Полиграфическом институте. Ему приглянулась строгость и определенность произведений Пушкина.
Художественный язык и три столетия
По мнению А.А Сидорова П. Соколов был первым, кто смог с точностью изобразить героев Пушкина и не добавив в иллюстрацию выдуманного смысла. Также он считал, что изображение коменданта в домашнем халате и Василисы Егоровны в процессе вязанья помогло читателю тех времен прочувствовать героев как близких и понятных людей. А вот мнение Юрия Лотмана было таким: что у самого Пушкина было идеалом дом, быт, семейство. Лотман указал в своих словах на то, что именно такие «домашние» образы героев в 1860 годы осознали глубокое мировоззрение повести. Мнение А.Н Бенуа было схожим. Он считал, что Соколов это обладатель чутья эпохи того года. По его словам, герои Соколова изображаются как фигуры из далекого прошлого. Соколов их написал простыми людьми, что и понравилось Бенуа. Это повлияло на всю эпоху 1860 года, сделав реализм главным стилем. Также в репродукции Соколова ученые видят отражение его идей. Из этого всего можно сказать, что Соколов помог читателем того времени присвоить Пушкина, сделав его героев живыми людьми, а не статуэтками. И визуализировал картинку дома и семьи.
А. Федоров-Давыдов отмечал в репродукции С.В Герасимова, что Герасимов писал свои работы сразу после 1945 года. Для людей той эпохи сцена прощания с отцом с дочерью была личной трагедией, которую пережил каждый в те ужасные времена. Федоров-Давыдов считал, что Герасимов помог обществу 1940 - 1950 годов увидеть в классике Пушкина отражение его же подвига. Капитан Миронов на репродукции воспринимается не как образ персонажа 18 века, а как образ советского офицера. И.Э Грабарь высоко ценил живописный талант Герасимова. Он считал, что художнику надо найти правильный подход к повести Пушкина. Грабарь отмечал, что репродукции Герасимова стали обязательной частью школьных учебников и библиотек. Из-за этого сложилось впечатление о России в эпоху Пушкина. По словам Грабаря Герасимов буквально «нарисовал» для советской эпохи ее историю, сделав ее суровой и живописной.
Пушкинист Д.Д Благой полагал, что сцена прощания у Герасимова сделала акцент внимания на чести. Для общества 1950 годов образ капитана Миронова, благословляющего дочь, стал символом передачи моральных ценностей от отцов к детям. Это укрепляло семейные и государственные идеалы в культуре.
Н. Фаворский и его гравюры на дереве. мнение Д.П Бака. Он неоднократно обращал внимание на то, как классика оживает в графике. Для человека, живущего в 2015 году во время сложных моральных противоречий черно-белая гравюра Фаворского стала выбором людей. Бак отмечает, что жестокий контраст черного и белого в гравюре идеально передает пушкинскую тему произведения.
Мнение М. Сеславинского. Он указывает на то, что в 2010 годы классическая иллюстрация такого уровня стала признаком высокого вкуса. По его мнению, гравюры Фаворского в современных и академических изданиях 2015 года подняли уровень книгоиздания. Это влияет на эпоху, формируя запрос на «книгу как искусство». Такая репродукция — это способ выстроить свою идентичность через владение глубоким искусством.
И самое интересное как по мне мнение - это мнение искусствоведов школы Фаворского. В эпоху 2015 годов строгая композиция гравюры дает зрителю ощущение порядка и гармонии. Ученые считают, что Фаворский учит современных людей видеть правильно историю и ее логику. Это влияет на современную эстетику, возвращая моду на строгость в дизайне и искусстве.
По мнению А. Боровского, который является искусствоведом отмечал, что Фаворский предлагает нам чистоту структуры. Он не иллюстрирует текст, он строит его архитектуру. Современному зрителю нужен ритм, энергия линий, а не качественно прорисованные детали. Фаворский доказывает, что в XXI веке Пушкин- это уже не литература, по словам Боровского.
В статье про замысел повести Пушкина вот что сказано: Пушкина интересовала история пугачёвского восстания, первоначально думал написать документальное произведение. Чтобы осуществить свой замысел, писатель в 1832 году получил от Николая I доступ к материалам восстания: документам и семейным архивам. Он даже побывал в Приуралье и Поволжье, чтобы узнать информацию от участников и свидетелей пугачевского восстания. Он начал работать над произведением в 1833 году. Постепенно из документального рассказа он перерастал в художественную повесть, где основные действия происходили на фоне пугачёвского бунта. Из-за цензуры Пушкину множество раз приходилось переписывать свой роман. И лишь в октябре 1836 года А.С Пушкин закончил работать над последней редакцией повести «Капитанская дочка» была напечатана в журнале «Современник» в декабре того же года.
Из этого можно сделать вывод, что это заключение подводит итог исследованию, обобщая, как три разных столетия и три разных художественных языка показали один и тот же великий текст А.С. Пушкина. Можно сделать вывод о том, что иллюстрация к классическому литературному произведению никогда не является лишь пассивным «сопровождением» текста. Напротив, она выступает мощным инструментом интерпретации, в котором отражаются эстетические идеалы и философские поиски каждой конкретной эпохи. Анализ репродукций к повести «Капитанская дочка», созданных в разные исторические периоды, позволил увидеть эволюцию русского мировоззрения на протяжении полутора веков.
Взаимовлияние репродукций и эпох носит характер двустороннего процесса. С одной стороны, само время диктует художнику выбор композиции, техники и эмоционального тона. С другой стороны, эти изображения сами начинают «формировать» эпоху: мы видим Пушкина и его героев глазами Соколова, Герасимова или Фаворского.
В ходе работы была подтверждена гипотеза: визуальный образ «Капитанской дочки» трансформировался от бытовой достоверности через героический пафос к философской знаковости. Это доказывает, что классическое произведение обладает неисчерпаемым потенциалом актуализации, а художественная репродукция является зеркалом, в котором каждое новое поколение видит свой собственный исторический облик.
Заключение
Можно подвести итог данному исследованию, обобщая, как три разных столетия и три разных художественных языка интерпретировали один и тот же великий текст А.С. Пушкина.
Эпоха 1860-х годов, представленная работой П. Соколова «Гринев в доме коменданта», продемонстрировала триумф бытового реализма и интереса к «частному человеку». Соколов перенес акцент с государственного бунта на теплоту домашнего очага Белогорской крепости. Его работа сформировала у современников образ «домашнего Пушкина», сделав историю понятной и близкой повседневной жизни дворянства XIX века.
Середина XX века (1945–1955 гг.) в прочтении С. Герасимова кардинально сменила восприятие. Его работа «Прощание Маши с отцом» — это важное послевоенного времени, что нужно знать и уважать каждому. Здесь частная жизнь героев приносится в жертву высшему долгу перед Родиной. Через пушкинский сюжет Герасимов транслировал чувства миллионов советских людей, переживших трагедию войны и величие подвига. Иллюстрация превратилась в полотно, где жертвенность стала главным ориентирам. Художник показал, что Пушкин для этой эпохи — не просто писатель, а духовная опора, символ национальной стойкости.
Начало XXI века (2015 г.) и цикл Н. Фаворского. Его гравюры — это не «картинки к событиям», а графическая структура смыслов. Для человека XXI века «Капитанская дочка» — это не военный пафос, а притча о выборе, о столкновении света и тени. Фаворский очистил образы от наносного декора, оставив лишь «скелет» истории, что отвечает современному стремлению к поиску глубинных символов.
Взаимовлияние репродукций и эпох носит характер двустороннего процесса. С одной стороны, само время диктуют художнику выбор композиции, техники эмоционального тона. С другой стороны, эти изображения сами начинают «формировать» эпоху мы видим Пушкина и его героев в глазах Соколова, Герасимова или Фаворского.
Таким образом, изучение иллюстраций к «Капитанской дочке» позволяет не только глубже понять пушкинский замысел, но и проследить за тем, как менялась культура России на протяжении последних 150 лет. Пушкинский текст остается неизменным, но его визуальное воплощение продолжает жить, развиваться и влиять на сознание читателей, адаптируя вечные ценности Чести и Милосердия к вызовам каждого нового времени.
Библиографический список
-
Алпатов, М. В. Сергей Васильевич Герасимов / М. В. Алпатов. – Москва: Искусство, 1958. – 128 с. – (Мастера советского искусства).
-
Боровский, А. Д. Современная русская графика и проблемы традиции / А. Д. Боровский. – Москва: Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, 1995. – 64 с.
-
Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги: учебное пособие для студентов вузов / Ю. Я. Герчук. – Москва: Аспект Пресс, 2000. – 319 с.: ил. – Библиогр. в подстроч. Примечаниях
-
Лотман, Ю. М. Идейная структура «Капитанской дочки» / Ю. М. Лотман // Лотман Ю. М. Пушкин: Биография писателя. Статьи и заметки (1960–1990). «Евгений Онегин». – Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 1995. – С. 212–227.
-
Павлова, А. В. Творческая династия Фаворских / А. В. Павлова. – Москва: Белый город, 2014. – 48 с.: ил. – (Шедевры музеев России).
-
Пушкин, А. С. Капитанская дочка: сборник / А. С. Пушкин. – Москва: АСТ, 2022. – 284 с. – (Лучшая мировая классика) (Русская классика).
-
Сидоров, А. А. История оформления русской книги : учебное пособие для полиграфических втузов / А. А. Сидоров. – Москва ; Ленинград : Гизлегпром, 1946. – 380, [2] с. : ил. – Библиогр.: с. 371–375. – Список ил.: с. 376–381.
Приложение 1
Соколов П. «Гринев в доме коменданта»
Приложение 2
Герасимов С.В. «Прощание Маши с отцом»