XXIX Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Система цветообразов в художественной картине мира С.А. Есенина

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы

Васковская В.Д. 1

---

1ГБОУ "СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ ШКОЛА № 35 Г.О. ДОНЕЦК"

Боровинская Е.В. 1

---

1ГБОУ "СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ ШКОЛА № 35 Г.О. ДОНЕЦК"

Работа в формате PDF

132.6 KB

ВВЕДЕНИЕ

Цветоотображение в творчестве Есенина вот уже которое десятилетие привлекает внимание цветоведов и художников всего мира. Для первых оно стало эксклюзивным явлением, когда происходит своеобразное проникновение цвета как средства живописи в поэзию и осуществляется слияние двух искусств. Вторые же, читая произведения поэта, рождают массу новых идей и воспроизводят их на холсте. Однако, вариаций отображения одного и того же образа может существовать тысячи, ведь Есенин сумел «оставить пространство» для полета фантазий и воображения.

Актуальность темы исследования. В условиях современной урбанизированной цивилизации, характеризующейся монотонностью будней и отчуждением человека от природы, возрастает потребность в духовном обновлении и поиске непреходящих ценностей. Поэзия, в частности творчество Сергея Есенина, выступает мощным средством психологической разгрузки, предлагая читателю возможность «вырваться из городского потока» и погрузиться в мир гармонии и красоты.

Актуальность исследования обусловлена тем, что цветопись является одной из самых ярких и узнаваемых черт стиля С.А. Есенина. Его поэзия представляет собой уникальный синтез словесного и живописного искусств, где цвет выступает не просто как описательный элемент, а как ключевой носитель смысла, создающий настроение и выражающий философские взгляды автора на мир, родину и человеческую судьбу.

Цель работы: Выявить семантическую наполненность и эволюцию цветообозначений в лирике С.А. Есенина, определив их роль в создании художественного мира поэта.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить теоретические аспекты проблемы цветописи в литературе.

2. Рассмотреть связь цветовой палитры Есенина с традициями древнерусского искусства и устного народного творчества.

3. Провести семантический анализ ключевых цветов в поэзии Есенина (синий/голубой, золотой/желтый, красный/алый).

4. Проследить динамику изменения цветовой гаммы в различные периоды творчества поэта (ранний, зрелый, поздний).

5. Выявить взаимосвязь между душевным состоянием лирического героя и колористикой стихотворений.

Объект исследования: Лирическое наследие Сергея Александровича Есенина.

Предмет исследования: Система цветообозначений в поэзии С.А. Есенина, ее символика, функции и эволюция.

Гипотеза исследования

Гипотеза заключается в предположении о том, что цветовая палитра в лирике С.А. Есенина не является случайной или сугубо декоративной, а представляет собой сложную, многоуровневую систему символов, которая динамично развивается на протяжении всего творческого пути поэта.

• Синий/голубой цвет выступает не только как символ родины («синь сосет глаза»), но и как знак божественности и вечности.

• Золотой/желтый цвет амбивалентен: он символизирует божественный свет, богатство природы («хвойная позолота») и одновременно увядание, тоску («желтая дорога»).

• Изменение соотношения этих цветов в разные периоды творчества напрямую отражает трансформацию мировоззрения поэта — от светлого пантеизма к трагическому мироощущению.

Методы исследования

Для решения поставленных задач в работе используется комплексная методология:

• Биографический метод: для соотнесения этапов творчества с фактами жизни поэта.

• Сравнительно-сопоставительный анализ: для выявления динамики цветовой лексики в разные периоды.

• Семантический анализ: для раскрытия значений отдельных цветообозначений в контексте всего произведения.

• Статистический метод: для количественного подсчета наиболее употребляемых цветовых эпитетов (на основе данных из текста).

• Контекстуальный анализ: для определения функции цвета в создании конкретного образа или настроения.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ ЦВЕТОПИСИ В ЛИРИКЕ С.А. ЕСЕНИНА

1.1. Цвет как элемент художественной системы: от живописи к поэзии

Поэзия Сергея Есенина представляет собой уникальный феномен в истории русской литературы, характеризующийся исключительной визуальностью и живописностью. В контексте начала XX века, когда, по справедливому замечанию А.А. Блока, писатели «отупели к зрительным восприятиям», а читательская душа «заждалась среди абстракций», Есенин выступил как новатор. Он стал тем редким художником слова, который, по выражению Блока, смог «схватить радугу» и перенести ее на полотно поэтического текста. Творчество Есенина — это не просто словесное описание природы, это ее живописное воссоздание, где цвет выступает не вспомогательным средством, а главным строительным материалом художественного мира.

В основе поэтики Есенина лежит принцип синестезии — синтеза искусств, в котором литература и живопись сливаются воедино. Поэт не описывает пейзаж, он его пишет. Его стихотворения можно рассматривать как законченные живописные полотна, где роль кисти и красок выполняет слово. Цветообозначения у Есенина обладают фактурой: они могут ложиться густо, пастозно, создавая эффект масляной живописи, или быть легкими, полупрозрачными, акварельными [1 ].

Ярким примером «масляной» техники служит строка из стихотворения «Край любимый! Сердцу снятся...»:

Хвойной позолотой взвенивает лес. Здесь эпитет «позолота» не просто указывает на цвет, но и передает материальность, плотность и блеск краски. Глагол «взвенивает» добавляет к визуальному образу еще и звуковой, создавая объемную, полифоническую картину, где цвет обретает звучание.

В других случаях поэт использует прием размытия контуров, характерный для акварели или импрессионизма. В стихотворении «Дымом половодье...» пейзаж лишен четких линий:

Дымом половодье Гладь стелистого песка. Вся овчина в облаках... Очертания предметов не прорисованы. Стога могут быть приняты за силуэты церквушек. Есенин не детализирует форму, а выделяет объекты исключительно цветом: «смуглая желтизна ила», «желтые поводья месяца». Предметы обретают форму и вес благодаря своему колориту. Этот метод позволяет создать ощущение зыбкости, мимолетности момента и передать не столько сам объект, сколько впечатление от него.

Таким образом, цвет в художественной системе Есенина выполняет несколько ключевых функций:

1. Изобразительная: создание конкретного визуального образа.

2. Эмоционально-оценочная: передача настроения лирического героя и общей тональности произведения.

3. Символическая: выражение глубинных философских и мировоззренческих категорий (жизнь и смерть, родина, божественное начало). Именно этот синтез искусств делает лирику Есенина доступной не только слуху читателя через ритм и рифму, но и его внутреннему зрению через сложную и многогранную палитру.

1.2. Связь есенинской палитры с традициями древнерусского искусства и фольклора

Цветовая система Сергея Есенина глубоко национальна. Она не является плодом индивидуального произвола поэта, а органично вырастает из богатейшей палитры русской культуры: иконописи, фресковой живописи, народного декоративно-прикладного искусства (вышивка, роспись) и устного поэтического творчества (былины, песни). Поэт впитал эту традицию на генетическом уровне как уроженец рязанского края — сердца России [3].

Синева как лейтмотив национального пейзажа. Ведущей тональностью всей поэзии Есенина является синева. Этот цвет напрямую перекликается с колоритом древнерусской фресковой живописи (например, в работах Дионисия), которую современники характеризовали как написанную «аки дымом». Эта «синяя дымка», разлитая над рязанскими пейзажами («В прозрачном холоде заголубели долы», «Синий плат небес»), стала визитной карточкой поэта. Синий для Есенина — это не просто цвет неба или воды. Это символ безграничности родины («Только синь сосет глаза»), ее божественной сущности и вечности. Поэт неоднократно подчеркивал эту связь: «Россия! Какое хорошее слово... И „роса“, и „сила“, и „синее“ что-то». В отличие от бытового понимания цвета, у Есенина синий приобретает сакральный, символический статус.

Земляные краски: палитра родной почвы. Основу есенинской палитры составляют натуральные, естественные цвета русской земли. Это охристые, медные и золотые тона — цвета спелой нивы, осеннего леса и солнечного света. Золото у Есенина — это не драгоценный металл в его материальном значении, а квинтэссенция жизни и плодородия родной почвы: «золотая лягушка луна», «зори вешние горят», «хвойная позолота». Эта гамма создает ощущение тепла, уюта и нерушимой связи человека с природой-матерью. Даже увядание осени предстает в этом свете: осень — это «золотых дел мастер», который «золотит холмы», превращая процесс умирания природы в акт высшего творчества.

Двухцветная символика: борьба света и тьмы. Поэт наследует традиционную для древнерусской литературы и иконописи символику белого (чистота, святость) и черного (зло, тьма). Эта двухцветная оппозиция является фундаментальной для его мировоззрения. Ярчайшим воплощением этой традиции является поэма «Черный человек». Здесь черный цвет персонифицирует все темное, разрушительное и болезненное в душе лирического героя. Это не просто ночной гость, а воплощение мирового зла, хаоса и смерти. Черный человек — это антитеза светлому образу поэта-деревенщика, это «дьявольское подобие», отнимающее радость жизни [5 ].

В то же время белый цвет у Есенина связан с чистотой детства, святостью материнского дома и девственной белизной березы — одного из главных символов России. Однако поэт редко использует белый цвет для описания фона; он предпочитает писать «по белому», используя его как идеальный холст для своих ярких красок. Эта борьба черного и белого (света и тьмы) составляет один из главных драматических конфликтов его поздней лирики [8].

Таким образом, цветовая палитра Есенина — это не случайный набор красок, а глубоко продуманная система, корнями уходящая в национальную культурную память. Используя язык цвета, понятный каждому русскому человеку на подсознательном уровне, поэт смог создать удивительно точный и пронзительный образ России — одновременно земной и небесной, грешной и святой .

Сергей Есенин был тончайшим лириком и волшебником русского пейзажа, удивительно чутким к земным краскам. Его творчество отличается яркой органической образностью.

РАЗДЕЛ 2. Семантический анализ ключевых цветообозначений в поэзии С.А. Есенина

Цветовая палитра Сергея Есенина — это не просто набор красок для описания природы, а сложная, многоуровневая знаковая система. Каждый цвет в его лирике полисемантичен: он одновременно обозначает природное явление, передает психологическое состояние лирического героя и несет глубокую философскую нагрузку. Анализ этой палитры позволяет понять эволюцию мировоззрения поэта — от светлого пантеизма до трагического осмысления бытия.

2.1. «Синий» и «голубой» цвета: символика небесной стихии и родины

Это центральная, магистральная тема всего творчества Есенина. Синий и его оттенки (голубой, сизый, индиговый) формируют основной фон есенинской вселенной, становясь главным символом России и ее небесной стихии. Поэт считал этот цвет не бытовым, а сакральным, знаком божественности и вечности [7].

Символ Родины. Образ России в восприятии Есенина неразрывно связан с синевой. Это цвет необъятных просторов, высокого неба, бездонных рек и озер. Он поглощает взгляд, создавая ощущение бесконечности и слияния с космосом.

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа...

Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза.

В этом стихотворении «синь» выступает как всеобъемлющая стихия, в которой растворяются детали пейзажа («хаты в ризах»), подчеркивая святость и первозданность родного края.

Символ вечности и ностальгии. В зрелой лирике синий цвет часто приобретает холодные, меланхоличные оттенки (голубой, седой), передавая настроение светлой грусти, тоски по утраченному раю детства и «голубой Руси». В стихотворении «Я покинул родимый мой дом...» синий мир прошлого противопоставлен чужому настоящему:

Я покинул родимый мой дом, Голубую оставил Русь. Здесь «голубая Русь» — это не просто географическое понятие, а утраченный идеал гармонии.

Динамика образа: от гармонии к хаосу. Эволюция синего цвета в творчестве Есенина точно отражает трагические сдвиги в его мироощущении. Если в ранней лирике это чистая небесная лазурь, то в произведениях революционной эпохи появляются тревожные, дисгармоничные оттенки.

Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона. И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? А в поэме «Пугачев» возникает образ «синей вьюги», символизирующей хаос, бунт и историческую катастрофу: Сумасшедшая, ведьма, слепая и хриплая, Что вдыхаешь ты в грудь мою? Что за синяя вьюга, что за буря такая? Таким образом, синий цвет проходит путь от символа божественной гармонии до метафоры вселенского хаоса.

2.2. «Желтый» и «золотой» цвета: палитра жизни, увядания и божественного света

Это вторая по значимости группа цветов в лирике поэта. Палитра желтого и золотого у Есенина амбивалентна: она вмещает в себя как высшую радость бытия, так и глубочайшую тоску увядания.

Символ жизни и богатства В раннем творчестве золотой цвет — это прежде всего цвет солнца, плодородия и божественного света. Он наполняет мир теплом и радостью.

Лижут сумерки золото солнца... Золотою лягушкой луна Распласталась на тихой воде. Осень у Есенина — это не пора умирания, а время изобилия: «Осень — золотых дел мастер — / Золотит холмы». Золото здесь — символ щедрости природы-матери [6].

Символ увядания и тоски Однако уже в ранней лирике желтый цвет может нести печать увядания. В стихотворении «Не бродить, не мять в кустах багряных...» появляется образ «желтой дороги», по которой уходит любовь:

...И кого любил ты, разлюбил, На желтой дороге споткнулся. В поздний период эта амбивалентность усиливается. Золото становится цветом увядающей жизни, осеннего одиночества и предчувствия конца. В поэме «Черный человек» желтый свет луны приобретает зловещий характер: Жёлтый месяц упал в сено Догореть и погаснуть. А образ «желтого медведя-луны» из драматической поэмы «Пугачев» становится символом холодного, безучастного наблюдателя человеческой трагедии.

Божественный свет Золотой часто выступает как отсвет иного, высшего мира. Это нимбы святых на иконах («В ризах образа»), позолота куполов или просто божественное сияние, разлитое в природе. Этот свет может быть как утешающим, так и обличающим [5].

2.3. Красный, алый, багряный: цвета страсти, тревоги и красоты

Красный спектр (алый, багряный) у Есенина всегда эмоционален и экспрессивен. Это самый резкий цветовой акцент на фоне более спокойных синих и золотых тонов.

Цвет страсти и красоты Это цвет высшей точки красоты природы и человеческой молодости. Он символизирует страсть, жизнь во всей ее полноте.

На закат ты розовый похожа И, как снег, лучиста и светла. Или знаменитый образ из стихотворения «Не бродить, не мять...»: ...С алым соком ягоды на коже, Нежная, красивая была... Здесь красный — это символ девственной молодости, сочности жизни.

Цвет тревоги и катастрофы В произведениях с историческим или драматическим сюжетом красный становится цветом крови, бунта и надвигающейся беды. В поэме «Пугачев» он доминирует в пейзаже, создавая атмосферу тревоги:

Красной водой поливает восход... Выткали на озере алый свет зари... Цвета здесь не успокаивают, а кричат о надвигающейся трагедии.

2.4. Черный и белый цвета: оппозиция добра и зла

Эти ахроматические цвета используются реже других основных тонов палитры, но их появление всегда несет колоссальную смысловую нагрузку. Они формируют главную оппозицию в художественном мире Есенина.

Черный: символ смерти и трагедии Черный цвет у Есенина многолик. Это цвет ночи («Синий туман. Снеговое раздолье...»), но прежде всего — это символ трагедии личности («Черный человек»), зла и разрушительных сил. Поэма «Черный человек» является кульминацией этого мотива. Черный здесь персонифицирован:

«Чёрный человек! Чёрный, чёрный!» «Чёрный человек На кровать ко мне садится...» Это не просто ночной кошмар, а воплощение темной половины души поэта, его страхов, сомнений и чувства вины. Кроме того, черный — это цвет механизированного города («черный гость»), который вытесняет живую деревню с ее многоцветьем.

Белый: символ чистоты и забвения Белый цвет у Есенина также двойственен. С одной стороны, это традиционный символ чистоты, святости и покоя (белые березы). С другой — это цвет холода, забвения и смерти (снег как саван). Поэт часто использует белый как идеальный фон для своих ярких красок. Он пишет не просто картину, а икону или фреску: он пишет «по белому». Белый лист или белый снег становятся холстом, на котором разворачивается драма жизни с ее кровавыми закатами и золотой осенью.

РАЗДЕЛ 3. Динамика цветовой палитры в различные периоды творчества поэта

Эволюция поэтического зрения Сергея Есенина неразрывно связана с трансформацией его цветовой палитры. Анализ количественного и качественного соотношения цветов, а также их семантической нагрузки, позволяет проследить путь поэта от светлого пантеизма к трагическому мироощущению. Цвет в данном случае выступает не просто как элемент декора, а как точный барометр душевного состояния лирического героя и отражение глобальных исторических сдвигов [2].

3.1. Ранний период (1910–1916): светлая, пасторальная гамма

Раннее творчество Есенина, представленное в сборниках «Радуница» и «Сельский часослов», характеризуется доминированием светлых, чистых и незамутненных тонов теплого спектра. Это период абсолютной гармонии человека и природы, юношеского восторга и слияния с космосом. Природа предстает как храм, полный божественного света и жизни.

• Золотой и желтый: Эти цвета являются лейтмотивом раннего периода. Они символизируют животворящее солнце, богатство урожая и божественное сияние. Золото у Есенина — это цвет радости и полноты бытия.

«Золотою лягушкой луна Распласталась на тихой воде».

«Где золотятся рогожи в ряд». В этих строках золото лишено какого-либо трагического оттенка; это чистое, незамутненное сияние мира.

• Зеленый: Цвет молодой травы, весеннего обновления и жизни. Он создает ощущение свежести и молодости мира.

• Красный (алый): В этот период красный цвет — это цвет чистой красоты, страсти и зари. Он не несет агрессии, а лишь подчеркивает яркость и сочность жизни.

«Выткался на озере алый свет зари». Это квинтэссенция пасторальной идиллии, где цвет является выражением восторга перед красотой мира.

В целом, палитра раннего Есенина — это светлая акварель, полная солнечного света и оптимизма. Цвета здесь не конфликтуют, а сливаются в гармоничную симфонию.

3.2. Зрелый и поздний периоды (1917–1925): усложнение и драматизация палитры

С наступлением революционной эпохи и последующим углублением личного кризиса поэта его цветовое зрение кардинально меняется. Палитра усложняется, в ней появляются тревожные, диссонирующие ноты, а цвета приобретают двойственное значение [6].

1. Усиление холодных тонов (синий) при сохранении золотого/желтого. Синий цвет из простого обозначения небесной дали превращается в символ трагической безбрежности и тоски. Он начинает доминировать над теплыми тонами.

«Синий туман. Снеговое раздолье, Тонкий лимонный лунный свет». Золотой/желтый цвет сохраняет свою позицию, но его значение меняется.

2. Двойственность желтого цвета. Желтый окончательно теряет свою однозначность. Наряду с «солнечным золотом» появляется болезненный, мертвенный желтый — цвет увядания, тоски и прощания.

«Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым». Здесь «золото увядания» — это уже не цвет жизни, а цвет прощания с ней. Это прощание не злое, но мудрое и печальное.

3. Введение черного цвета. Черный цвет становится неотъемлемой частью палитры позднего Есенина. Он символизирует трагедию личности («Черный человек»), смерть, ночь и разрушительные силы истории (город-«железный гость»). В поэме «Черный человек» этот цвет персонифицирован в образе ночного гостя, который является темным двойником поэта:

«Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги вино». Черный здесь — это цвет безумия, отчаяния и окончательного крушения иллюзий.

4. Красный как предвестник бури. Красный цвет также меняет свою семантику. Он все чаще ассоциируется с кровью, бунтом и катастрофой (поэма «Пугачев»), становясь цветом тревоги и надвигающейся беды.

Таким образом, колористика зрелого и позднего Есенина становится зеркалом его души: от светлой идиллии она эволюционирует к сложной гамме, где доминируют синий (тоска), золотой (мудрое прощание) и черный (трагедия). Цветовая палитра поэта проходит путь от наивной веры в гармонию мира к глубокому философскому осмыслению жизни через призму неизбежного трагизма.

Заключение

На основе проведенного исследования можно сформулировать следующие выводы, которые обобщают ключевые аспекты работы и подтверждают ее гипотезу.

Проведенный семантический и структурный анализ лирики С.А. Есенина позволяет утверждать, что его система цветообозначений представляет собой не просто набор художественных приемов, а сложную, многоуровневую структуру, функционирующую как самостоятельный язык. Цвет в поэтическом мире Есенина перестает быть пассивным атрибутом пейзажа и трансформируется в активный, смыслообразующий элемент, выполняющий ряд ключевых функций.

Цветообозначения у Есенина выступают в роли универсального языка символов («кода»), с помощью которого поэт выражает фундаментальные категории бытия. Это не просто краска на холсте природы, а концентрированное выражение философских и мировоззренческих установок:

• Синева («синь сосет глаза») становится не просто цветом неба, а всеобъемлющим символом Родины, ее безграничности, божественной сущности и вечности.

• Золото и желтый цвет символизируют как животворящий свет солнца и плодородие земли («золотая лягушка луна»), так и трагический процесс увядания, прощания с молодостью и неизбежность конца («увяданья золотом охваченный»).

• Черный цвет персонифицирует трагедию личности («Черный человек»), мировое зло и смерть, выступая антагонистом светлого начала.

Таким образом, цвет у Есенина — это инструмент для создания сложной картины мира.

Эстетика цвета Есенина глубоко укоренена в национальной культурной традиции. Его палитра генетически связана с колоритом древнерусской иконописи и фресковой живописи (преобладание синевы, охристых тонов), а также с символикой фольклора (двухцветная оппозиция белого и черного). Эта опора на национальное культурное бессознательное придает образам поэта особую глубину, узнаваемость и архетипическую силу. Есенин не заимствует эти цвета, а говорит на их родном языке, что делает его поэзию столь органичной и пронзительной для русского читателя [4].

Динамика цветовой гаммы в творчестве Есенина является зеркальным отражением его духовной эволюции и трагической судьбы. Прослеживается четкая закономерность:

• Ранний период: характеризуется светлой, пасторальной гаммой (золотой, желтый, зеленый). Это палитра гармонии, слияния с природой и юношеского оптимизма.

• Зрелый и поздний периоды: палитра драматизируется и усложняется. В нее врываются холодные синие тона тоски, тревожные оттенки красного как предвестника бури (революции) и, наконец, черный цвет трагедии. Сохраняя ведущую роль, золотой/желтый приобретает двойственность, символизируя уже не только жизнь, но и увядание.

Эта эволюция — от светлой идиллии к глубокому философскому осмыслению жизни через призму трагизма — точно фиксирует слом эпох и внутренний кризис самого поэта: от единения, слияния с природой к осознанию дисгармонии мира.

Произведения Есенина воспевают красоту природы русского края, неповторимого и необычного богатства, в каждой детали своей имеющего пылкую и жаждущую жить душу. Есенин – индивидуал с оригинальным мировоззрением, видящий жизнь всегда с разных точек зрения.

В заключение можно с уверенностью утверждать, что Сергей Есенин действительно «овладел радугой». Он совершил уникальный синтез искусств, превратив поэзию из абстрактного искусства слова в живопись души русской природы. Его творческое наследие остается животворящим источником для читателей и художников именно потому, что за каждым использованным цветом стоит не просто визуальный образ, а глубокий смысловой пласт национальной культуры и личной трагедии поэта.

Список использованных источников и литературы

1. Блок А.А. Краски и слова // Блок А.А. Собрание сочинений: В 8 т. Т.5. – М.-Л.: Гослитиздат, 1998.

2. Кедров К.А. Образы древнерусского искусства в поэзии С.Есенина// Вопросы литературы. – М., 2016.

3. Марченко А.М. Поэтический мир Сергея Есенина / А.М.Марченко – М.: Советский писатель, 2018.

4. Прокушев Ю.Л. Сергей Есенин: Образ, стихи, эпоха / Ю.Л.Прокушев – М.: Новая Россия / Современник., 2021.

5. Щеглов М.А. Есенин в наши дни // Новый мир. – №3 –2006.

6. Юшин П.Ф. Сергей Есенин: Проблемы творчества / П.Ф.Юшин – М.: Современник., 2014.

7. Интернет ресурсы https://znanierussia.ru/articles/

8. https://moluch.ru/archive/110/27257

9. https://project3747507.tilda.ws/

Приложения

Приложение 1. Цветоотображение в творчестве Есенина