XXIX Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Флористика как искусство

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Нефедова Е.М. 1

---

1УР, г. Ижевск, МБОУ СОШ №91

Бушуева Е.А. 1

---

1УР. г. Ижевск, МБОУ СОШ №91 им. Надежды Курченко

Работа в формате PDF

1.4 MB

Автор работы награжден дипломом победителя III степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Введение

Во все времена люди украшали цветами и растениями свои праздники

и повседневную жизнь, потому что растительный мир прекрасен

многообразием красок и совершенством различных форм.

Этим летом я посетила мастер-класс по созданию цветочных композиций. Мне очень понравилось и я решила выяснить более подробно какие виды и стили создания букетов существуют.

Гипотеза: предположу, что изучив техники сборки букетов, можно создать свою, сочетая изученные техники.

Цель: освоить существующие техники изготовления букетов и изобрести свою технику по созданию букета.

Задачи:

1. Познакомится с историей флористики.

2. Изучит флористические виды, стили и технику выполнения букетов.

3. Научится делать букеты по существующей технике.

4. Создать букет по своей технике.

5. Подвести итоги и сделать выводы.

Подтвердить мою гипотезу мне поможет изучение изучение литературы, с помощью практической части научится собирать букеты.

Объект исследования: флористические букеты

2.1. Что такое флористика. История флористики

Флористика (от лат. Flora), или Флористический дизайн (от анг. Floral design) - разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна. Составление цветочных композиций - одно из наиболее древних видов искусств Востока. Зародилось оно в Древнем Египте и в Древней Греции. Люди с древних времен украшали цветами дворцы и жилища, дарили возлюбленным и преподносили в торжественных случаях.

История флористики охватывает тысячелетия и различные культуры. Флористика, как искусство создания цветочных композиций, имеет глубокие корни и развивалась под влиянием социальных, культурных и экономических факторов.

Первые цветочные композиции появились ещё в Древнем Египте. Уже в 2500 году до н. э. египтяне использовали цветы в качестве украшений. Они ставили срезанные цветы в вазы, а также создавали стилизованные композиции для погребальных обрядов и процессий. На каменных рельефах и настенных украшениях также можно увидеть изображения цветов[1].

При выборе цветов важную роль играло их символическое значение, особенно в контексте религиозных традиций. Например, лотос, водяная лилия, ирис сибирский, живокость, нарцисс, пальма, папирус и роза считались священными для богини Исиды и часто использовались в цветочных композициях[1].

Многие другие цветы также были найдены в гробницах древних египтян и использовались для создания гирлянд, которые оставляли у гробниц. Среди них были голубая пролеска, ветреница маковая и ирис сибирский. На стенах гробниц, датируемых V веком до н. э., тоже были обнаружены изображения цветов.

Так, благодаря археологическим исследованиям удалось узнать о растительном мире Древнего Египта. На местах погребения фараонов были найдены рисунки, которые стали ценным источником информации о флористике того времени. Они позволили предположить, что цветочные композиции появились в Древнем Египте. На одном из изображений можно увидеть букеты из лотоса и растения в глиняных горшках. Композиции были выполнены в форме факела: цветы располагались ярусами, а стебли связывались пряжей из целлюлозы (рафией). В композициях часто использовались розы, хризантемы, ирисы, дельфиниумы и листья оливы.

Древняя Греция и Древний Рим.

В творчестве древних греков и римлян цветы занимали особое место. Художники любили украшать свои работы цветочными гирляндами и венками. Для этого они использовали, например, оливковые ветви, которые помещали в терракоту.

В Древней Греции и Древнем Риме одними из самых распространённых лиственных растений были жёлуди, дубовые листья, лавр, плющ и петрушка.

Цветочные веточки использовались на свадьбах. Также было принято бросать лепестки цветов на пол и кровати. Лавровые венки были символом победы в спортивных соревнованиях на Олимпийских играх. Также ими награждали победителей в поэтических состязаниях. В Риме лавровые венки символизировали военную победу. Ими украшали голову полководца в честь его триумфа [1].

Наиболее популярными цветами были розы, гиацинты, жимолость, фиалки и лилии. Однако и другие растения, например, тюльпаны, живокость и ноготки, также считались привлекательными за их неповторимую форму, цвет и аромат.

В Древнем Риме, как и в Греции, цветы использовались для украшения. Жители Рима ценили необычные стили и даже начали создавать цветочные композиции в корзинах. Особенно часто цветы использовали те, кто имел власть: их можно было увидеть на одежде, в венках и венцах. Вскоре римляне стали активно использовать цветы для создания приятного аромата в своих домах.

Древний Китай

В период правления династии Хань в Древнем Китае, который длился с 207 г. до н. э. по 220 г. н. э., китайцы уже умели создавать цветочные композиции. Цветы были важной частью религиозных обрядов и медицинских практик.

Приверженцы буддизма, даосизма и конфуцианства в период с 618 по 906 год н. э. размещали срезанные цветы на своих алтарях. Они также создавали произведения искусства с изображением цветов: картины, резьбу и вышитые изделия. Картины можно было увидеть на вазах, тарелках, свитках и шёлке, а резные работы — на дереве, бронзе, нефрите и слоновой кости.

Цветы и листья выбирались не только по красоте, но и по их символическому значению. Например, бамбук, персиковое и грушевое дерево были символами долголетия. Тигровая лилия, гранат и орхидея олицетворяли плодородие. Но самым почитаемым цветком был пион. Его считали «королём цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус.

Россия

Изначально в России букеты были преимущественно свадебными. Невестам дарили белые розы, а в честь праздников — яркие. Для юбиляров создавали пышные цветочные композиции, в которых розы и другие цветы были собраны в корзинки. Цветы укрепляли на моховой подушке с помощью проволоки. В центре композиции размещали розы, а вокруг них — более низкие цветы. Края украшали маргаритками, фиалками или крокусами. В завершение всю композицию обрамляли золотыми шнурами.

В XVIII веке, в эпоху правления Петра I, флористика была тесно связана с западными традициями. Роскошный интерьер требовал создания таких же изысканных композиций, которые повторяли растительные узоры на стенах и потолках.

В XIX веке в России начался подъём национального самосознания, и мастера обратились к простым русским традиционным украшениям. Цветы в вазе располагались свободно и естественно, так же, как они растут в природе. Мастера стремились создать композиции, которые бы напоминали природные пейзажи. Для придания композиции естественного вида использовались бабочки, насекомые, капли воды, ветви и камни.

2.2. Виды флористики

Существует много различных видов флористических композиций, но я разобрала шесть самых актуальных в наши дни.

Букет – композиция из цветов, собранная в руках. Основная техника – связывание.

Техники сборки букетов: наиболее актуальны параллельный (это самый простой способ составления букета. Стебли растения плотно укладываются параллельно друг другу) и спиральный (эта техника подходит для пышных букетов, состоящих из большого количества разных растений или цветов одного вида. Первый цветок – основа, второй укладывается стеблем на первый с наклоном вправо, третий – за первым с наклоном влево)[2].

Бутоньерки – это миниатюрные букеты диаметром 5 – 10 см., предназначенные для украшения платьев, причесок и шляп. Они могут состоять из нескольких маленьких цветков или одного большого на фоне листика, а в качестве дополнения служат декоративные ленты.

Техника сборки бутоньерки: их делают по такому же способу, как и сборку обычного букета, но каркасы готовят из более толстой проволоки, обтягивают их лентой, которая служит фоном для закрепленных на ней цветов и листьев. Бутоньерки для волос укрепляют на гребешках[2].

Композиция в сосуде – это композиция из искусственных цветов, выполненная в различных банках, стаканах, бутылках т.д.

Техника изготовления композиции в сосуде: Характерный облик создают вертикальные, параллельно установленные друг с другом растения или их части. Они могут стоять одиночно, или плотно прижатыми. Сосуды – плоские и длинные, широкие. В качестве ассортимента используются цветы и части растений, растущие в природе вертикально и прямо[2].

Цветы в корзине или коробке – это композиция, выполненная в различных корзинах или коробках. Это отличный подарок, а также такая композиция подойдет для дополнения декора.

Техника изготовления композиции в корзине или коробке: такую композицию собирают как букет (спиральный или параллельный способ), учитывая, что композиция выполняется в коробке или корзине[2].

Топиарий - декоративное деревце ручной работы в виде шара на высокой ножке.

Техника изготовления топиария: для изготовления топиария из живых цветов используют флористическую губку, находящуюся в горшке, ее заливают водой. Если использовать искусственные цветы, то их необходимо заранее плотно связать, создав шар. Стебли стягиваются проволокой и перевязывается ленточкой[2].

Венок — плетёное в виде кольца украшение из цветов, листьев, иногда также из материалов, имитирующих натуральные.

Техника изготовления венка: в качестве основы для венка берут толстую проволоку. При закреплении цветов к проволоке, их туго обматывают зеленой флористической лентой. После нужно обматывать лентой лозу, прикладывая к ней и оплетая подготовленные искусственные цветы со стебельками[2].

2.3. Стили флористических букетов

По прошествии времени флористические техники менялись, появлялись новые. Теперь пришло время, когда смешиваются различные технические направления и когда пропадают заметные границы меж теми. Чтобы знать, что и как комбинировать, необходимо хорошо ориентироваться в основных техниках, определение которых в современной флористике является спорной темой для разных школ. В то время как одни признают только два стиля, другие называют три, а то и шесть. Чаще всего встречается деление на четыре стиля:

Вегетативный стиль

Считается самым сложным, так как все композиции в этом стиле максимально приближены к природному образу. Флорист смотрит на морфологию каждого растения отдельно: сортирует виды по цвету, форме и объемам. Оформляются букеты с использованием мха, ягод, сухоцветов, веток, коряг и декоративных камней[5].  

Декоративный стиль

Разрешается использовать все самые смелые сочетания. Главная задача флориста, работающего в декоративном стиле, создать единую концепцию букета из разных видов растений. Каждый бутон не теряет своей индивидуальности, но отлично вписывается в общую картинку. 

Приветствуется контраст в цветах, симметрия и асимметрия, использование синтетического материала. Пластиковые фрукты, ленты, яркая оберточная бумага - чем больше фактурных отделочных материалов, тем лучше[5]. 

Линейный стиль

Самым четким флористическим стилем по праву считается линейный. Флористы придерживаются главного правила: минимум материала - максимум естественных форм[5]. 

Все акценты в композициях делаются на создании четких линий. Предпочтение отдается сортам с длинными или изогнутыми стеблями[5].

Массивный стиль

Массивный стиль или стиль «форма» отличается от предыдущих четким представлением конечной композиции. Флористы в своей работе часто используют объемные каркасы или специальные плетеные основы для пышного букета. 

Все детали максимально плотно связаны друг с другом, поэтому в центре композиции не остается свободного места. Нет точек фокусировки, плавные переходы между элементами, постепенное изменение линий, плавные переходы от большого к малому. Однотонные цветы сливается воедино, а разноцветные создают единое пестрое полотно[5].

3.1. Сборка букета по спиральной технике

Для создания букета по спиральной технике беру один цветок и укладываю под небольшим наклоном к предыдущему. Если собрать спиральный букет правильно, то он будет стоять на столе без подставки.

Для букета в этой технике использовала цветы - розы.

Рис.1 Рис.2

Рис.3 Рис.4

Вывод: букет по спиральной технике получился, стебли цветов плотно соприкасаются друг с другом по спирали, «головы» цветов не прижаты друг с другом, а расположены на расстоянии. Букет устойчиво стоит на собственных стеблях.

3.2. Сборка букета по параллельной технике

Стебли цветов параллельно прикладываю друг к другу в одной плоскости.

Центральный цветок занимает самое высокое положение. Стебли устанавливают кольцеобразно, ровно и параллельно друг другу.

Для букета в этой технике использовала цветы - розы, альстромерии, гвоздики.

Рис.5 Рис.6

Рис.7

Вывод: букет по параллельной технике получился, цветы не пересекаются, не наклоняются в сторону, все цветы находятся в строгом порядке.

3.3. Сборка букета по асимметричной технике

Стебли цветов располагаю свободно, не зеркально. Это создаст эффект естественного роста, подчеркивая их формы и текстуру.

Для букета в этой технике использовала цветы - розы, хризантемы, гвоздики, альстромерии.

Рис.8 Рис.9

Рис.10 Рис.11

Вывод: букет по асимметричной технике получился, цветы отклонены от центральной оси, при этом сохранился баланс. В букете использованы цветы разного вида, формы и высоты.

3.4 Сравнение техник сборки букетов

Изучив техники сборки букетов, решила сделать сравнение.

1. Возможно ли создание букета, если соединить технику «Спираль» и «Параллель»?

2. Возможно ли создание букета, если соединить технику «Параллель» и «Асимметрия»?

3. Возможно ли создание букета, если соединить технику «Асимметрия» и «Спираль»?

Для того, чтобы ответить на мои вопросы я провела опрос у флориста Кузецовой Е. В. Ответы и объяснения занесла в таблицу.

Таблица 1.

3.5 Создание букета по асимметрично-спиральной технике

Выполнив букеты по технике «Спираль», «Параллель» и «Асимметрия» и сравнив техники, решила попробовать создать букет по «Спирально-асимметричной технике».

Для создания этого букета использовала цветы - розы, хризантемы, альстромерии.

Рис.12 Рис.13

Рис.14 Рис.15

Вывод: букет по технике спирально-асимметричной получился, цветы в букете располагаются асимметрично, стебли цветов расположены по спирали, букет устойчиво стоит на собственных стеблях.

Заключение

В результате моего исследования я выяснила:

1. Что такое флористика.

2. Изучила техники создания букетов.

3. Провела опрос по сравнении техник создания букетов.

4. Научилась создавать букеты.

В начале исследовательской работы поставила цель: освоить существующие техники изготовления букетов и изобрести свою технику по созданию букета.

Выдвинута гипотеза: предположу, что изучив техники сборки букетов, можно создать свою, сочетая изученные техники.

По результатам проведённого исследования гипотеза подтвердилась. Цель достигнута, задачи выполнены.

Практическая значимость

Проведя данное исследование, для себя сделала вывод, что в дальнейшем мне пригодится изученная тема и практическая часть в повседневной жизни, а именно:

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. На мероприятие я могу сама создать букет или цветочную композицию.

                  2. Для оформления интерьера.

В будущем хочу освоить фитодизайн в интерьере - создание гармоничных украшений с помощью зелени. Это поможет создать уютную атмосферу, улучшить микроклимат комнаты.

Список используемой литературы

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Флористика_(дизайн)

2. https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/floristika-dlya-nachinayushchikh-/#10

3. «Основы флористического мастерства» Карл-Михаэль Хааке 2013г.

4. Учебное пособие «Основы цветоведения для флористов» Дитер Хольцшу 2020г.

5. «Цветочная мастерская. Первая книга начинающего флориста» Е.Андрюкова, 2019г