XXIX Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

По следам Павла Бажова: создаём персонажей сказки

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Пешкина А.А. 1

---

1МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 11

Кудашева Н.Е. 1Пешкина О.С. 1

---

1МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 11

Работа в формате PDF

1.9 MB

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителяСвидетельство руководителя

Введение

Сказы П. П. Бажова - это не просто литература, а культурный код Урала: в них соединяются фольклор, быт горнозаводского края, этика труда и особое отношение к чуду. «Серебряное копытце» - один из самых «тёплых» и человечных сказов: здесь чудо приходит к тем, кто добр, скромен и умеет видеть красоту в простом.

Актуальность исследования. В школьной практике часто ограничиваются пересказом и характеристикой героев. Я захотела пойти дальше: понять, как характер персонажа проявляется в деталях костюма и в конструкции куклы, и как для этого нужно опираться на текст, историю и этнографию. Такой подход важен для театра, школьного музея и волонтёрских просветительских проектов, где нужно делать культуру живой и понятной.

Гипотеза. Если при создании кукол и костюмов для спектакля использовать комплексный подход - анализ текста, изучение уральского быта и посещение краеведческих музеев, - то образы станут более достоверными и выразительными, а спектакль - более убедительным для зрителей.

Цель проекта: создать кукол и костюмы для персонажей «Серебряного копытца», которые точно передают их литературные характеры и уральский колорит.

Задачи:

• проанализировать текст сказа и выделить ключевые черты персонажей;

• изучить этнографические и краеведческие материалы об одежде и быте уральской деревни конца XIX - начала XX века;

• посетить краеведческие музеи и места, связанные с П. П. Бажовым, зафиксировать наблюдения;

• разработать эскизы и сшить костюмы, изготовить кукол;

• оценить результат через постановку в школьной студии и участие в конкурсе.

Объект исследования: персонажи сказа «Серебряное копытце».

Предмет исследования: способы передачи характера и эпохи через костюм и кукольный образ.

Методы исследования:

• литературный анализ (выделение мотивов, деталей описания, речевых характеристик);

• сравнительно-этнографический метод (сопоставление деталей быта в тексте с музейными экспонатами);

• полевые наблюдения (посещение музеев, фиксация экспонатов, беседы с экскурсоводами);

• практико-ориентированный метод (эскизы, конструирование, шитьё, сборка кукол);

• метод экспертной оценки (обратная связь от руководителя, педагогов, участников театральной студии).

Практическая значимость. Проект даёт готовый алгоритм, как «переводить» литературный образ в визуальный и сценический: от чтения к эскизу, от музея к костюму, от куклы к спектаклю. Такой алгоритм можно применять для других сказов Бажова, русских сказок, краеведческих мини-спектаклей и школьных просветительских мероприятий.

1. Литературно-фольклорный и историко-краеведческий контекст сказа

1.1. Особенности сказа как жанра, и специфика бажовского языка

Сказ - это особая форма повествования, которая имитирует устную речь рассказчика. У Бажова это не просто «народный стиль», а художественный приём: интонация, лексика, ритм создают эффект доверительного разговора, в котором чудо кажется возможным. В «Серебряном копытце» эта интонация особенно важна: рассказчик не «объясняет мораль», а показывает, как доброта и скромность открывают путь к чуду.

При анализе текста я обратила внимание не только на поступки героев, но и на слова, которыми их описывает рассказчик. Например, Дарёнка - «маленькая, да уж такая-то разумница», Кокованя - «старый, да добрый». Эти формулировки задают не только характер, но и пластику, и даже силуэт костюма: у Дарёнки - лёгкость и аккуратность, у Коковани - основательность и сдержанность.

1.2. Образы героев и их нравственные смыслы

• Дарёнка. Её образ строится на сочетании детской непосредственности и внутренней собранности. Она не капризная, а бережливая и внимательная. Это отражается в деталях: простая одежда, но опрятная; отсутствие излишеств, но наличие «своего» - платочка, ленты, аккуратных швов.

• Кокованя. Он соединяет опыт и доброту. Его одежда должна быть «рабочей»: практичной, плотной, с признаками долгой службы (но не рваной). Важны детали, говорящие о ремесле: пояс, сумка, рукавицы.

• Медной горы хозяйка. (В сказе ее нет. Я использовала героиню как рассказчицу в спектакле). В человеческом облике - невысокая, ладная девушка с иссиня‑чёрной косой, в платье, будто сотканном из шёлкового малахита: оно переливается зелёными и бирюзовыми оттенками, а ленты в косе тонко позванивают, словно тонкая листовая медь. Наряд символизирует природную красоту и богатство горных пород, а медные ленты в косе и самоцветные узоры - связь с рудами и драгоценными камнями, которыми она владеет.

1.3. Уральский быт и костюм как источник достоверности

Чтобы костюмы выглядели убедительно, нужно опираться на реальные материалы. В краеведческих музеях можно увидеть:

• домотканые ткани, льняные и конопляные полотна;

• сукно и полусукно, шерстяные вещи;

• предметы быта (прялки, гребни, веретёна), которые помогают почувствовать ритм жизни и отношение к вещам;

• обувь и головные уборы, характерные для уральских деревень.

Важно, что одежда в то время была функциональной: она должна была защищать от холода, ветра, сырости, быть удобной для работы. Это определяет крой, материалы и отделку.

1.4. Краеведческие источники и полевые наблюдения

В рамках проекта были посещены Североуральский краеведческий музей и Мемориальный дом-музей П.П. Бажова. В ходе экскурсий мной были зафиксированы:

• типы тканей и способы их обработки;

• особенности кроя и застёжек;

• головные уборы и аксессуары;

• способы украшения одежды (вышивка, тесьма, кружево).

Также были изучены фотографии и открытки конца XIX - начала XX века, которые показывают, как люди носили вещи в реальной жизни, а не только в «идеальных» реконструкциях.

2. Поездка по Бажовским местам как часть исследования

Поездка по местам, связанным с жизнью и творчеством П. П. Бажова, стала для меня важной исследовательской частью проекта: именно там я смогла почувствовать «энергию» героев, увидеть природу, которая вдохновляла писателя, и понять, как быт и труд людей на Урале формировали характеры его персонажей.

2.1. Маршрут и цели поездки

В рамках проекта я посетила следующие места:

• Посёлок Сысерть - родина П. П. Бажова. Здесь сохранились старые дома, улицы и виды, которые могли быть знакомы писателю в детстве. Атмосфера маленького уральского посёлка помогла мне представить, как жили простые люди, чем занимались, как относились к природе и труду.

• Природно-ландшафтные места вблизи Сысерти (окрестности, старые карьеры, лесные тропы). Для «Серебряного копытца» это особенно важно: в сказе природа - не просто фон, а живой участник событий. Я старалась увидеть те самые «каменные узоры», тени леса, игру света на камнях - всё, что могло подсказать, как передать волшебство Серебряного копытца через материалы и фактуры.

• Музейные экспозиции и памятники, связанные с горнозаводской культурой Урала. В них представлены предметы быта, инструменты, одежда рабочих и крестьян. Это помогло точнее подобрать детали костюмов: например, я заметила, что даже у детей одежда была максимально практичной, а украшения - очень сдержанными.

Цели поездки:

• понять связь между уральской природой и мотивами сказов;

• увидеть реальные предметы быта и одежды, чтобы избежать «выдуманного» колорита;

• зафиксировать визуальные образы, которые позже легли в основу эскизов.

2.2. Методы фиксации наблюдений

Во время поездки я использовала несколько способов сбора данных:

• Фотофиксация. Снимала фасады старых домов, детали резьбы, виды природы, музейные экспонаты. Эти фото потом помогали при создании эскизов и выборе тканей.

• Зарисовки и заметки. Прямо на месте делала быстрые наброски силуэтов, записывала свои впечатления: «здесь всё очень простое, но крепкое», «в тени леса свет ложится пятнами, будто искры».

• Беседы с экскурсоводами и местными жителями. Вопросы были простыми, но важными: «Как люди одевались в будни?», «Что носили дети?», «Какие цвета и материалы были самыми обычными?». Ответы помогали отсекать лишние детали и держаться исторической достоверности.

• Анализ музейных этикеток и описаний. Я выписывала названия предметов (например, «домотканый сарафан», «суконная куртка», «лапти»), чтобы использовать правильные термины в проекте и не путать разные виды одежды.

2.3. Что именно поездка дала для образов героев

• Дарёнка. В старых домах я увидела, как ценили каждую вещь: одежда была аккуратной, но без излишеств. Это подтвердило мою идею сделать её костюм простым, но тщательно проработанным: ровные швы, минимум украшений, натуральные цвета.

• Кокованя. В экспозиции с инструментами и охотничьими принадлежностями я поняла, насколько важна была функциональность. Отсюда появились детали: пояс, сумка, рукавицы, плотная ткань. Образ стал не «сказочным стариком», а реальным человеком, который много работал и знал цену вещам.

• Медной горы хозяйка. В Федоровском музее горного дела и на снимках уральских рудников я увидела, как по‑особенному выглядит камень на изломе: не просто цветной, а будто светящийся изнутри, с холодными переливами и жёсткими гранями. Это помогло выстроить её костюм как «живой минерал»: ткань с малахитовыми разводами, будто повторенными по рисунку настоящего камня, и медные детали, которые не блестят, а мягко отсвечивают - как металл в глубине породы. А в залах с минералами, где самоцветы лежат рядом с грубыми кусками руды, стала яснее её двойственность: она и прекрасна, и сурова, не украшение, а сила земли - поэтому в образе важны не пышные украшения, а строгие узоры и ощущение тяжести, плотности, «каменной» основательности.

3. Методика исследования и практическая работа по созданию образов

3.1. План работы и этапы

Работа была разделена на этапы:

1. Подготовительный. Чтение и анализ текста, составление списка ключевых характеристик героев.

2. Поисковый. Изучение этнографических материалов, посещение музеев, фиксация наблюдений.

3. Проектный. Создание эскизов, подбор материалов, расчёт расхода ткани и фурнитуры.

4. Практический. Раскрой, шитьё, сборка кукол, примерки.

5. Репетиционный. Работа с театральной студией: обсуждение пластики, мизансцен, взаимодействия кукол и актёров.

6. Итоговый. Участие в конкурсе.

3.2. Анализ текста и составление «паспортов персонажей»

Для каждого героя был составлен «паспорт»:

• Имя и роль. Дарёнка - главная героиня, Кокованя - опекун и рассказчик, Серебряное копытце - чудесный помощник.

• Характер. Доброта, скромность, трудолюбие, внимательность.

• Детали внешности из текста. Указания на возраст, рост, манеру держаться.

• Бытовые детали. Что герой делает, какие вещи использует.

• Эмоциональный тон. Как рассказчик к нему относится.

Кокованя

• Имя и роль. Кокованя - приёмный дедушка Дарёнки, старый охотник и рудокоп, наставник и рассказчик.

• Характер. Доброта, основательность, мудрость, спокойное терпение, трудолюбие, лёгкая чудаковатость.

• Детали внешности из текста. Старик, «бородатый», неторопливый в движениях, говорит просто и веско, держится уверенно, как человек, привыкший к работе и одиночеству.

• Бытовые детали. Ладит ловушки, ухаживает за козой, топит печь, чинит утварь; носит пояс, рукавицы, сумку; в доме всё простое, но крепкое.

• Эмоциональный тон. Рассказчик относится к нему с тёплым уважением, без сантиментов - как к человеку, которого знаешь давно и ценишь за дело.

Медной горы хозяйка

• Имя и роль. Медной горы хозяйка - хранительница уральских недр, волшебная сила, испытующая и награждающая героев.

• Характер. Величавость, справедливость, требовательность, непредсказуемость, холодная щедрость.

• Детали внешности из текста. То является красивой женщиной в платье, «что малахит, из одного, и разрез и бровь, и грудь - всё сросшееся», то оборачивается ящеркой с короной; движения плавные, но властные; коса иссиня‑чёрная.

• Бытовые детали. Живёт в глубине горы, среди камня и самоцветов; вещи вокруг неё не «обычные», а будто созданы породой: чертоги из малахита, пола из горного хрусталя.

• Эмоциональный тон. Рассказчик говорит о ней с восхищением и настороженностью - она не злая, но и не своя, до конца непостижимая.

Эти «паспорта» стали основой для эскизов и выбора материалов.

3.3. Эскизы и выбор материалов

Эскизы делались в нескольких вариантах:

• Силуэт. Важно было передать возраст и характер через пропорции: у Дарёнки - лёгкий, округлый силуэт; он будто собран из мягких линий - так читается её детская доверчивость и живость. У Коковани - более массивный, «земной» силуэт: широкие плечи, чуть ссутуленная спина, основательные ноги - в этих пропорциях живёт его опыт, привычка к тяжёлой работе и спокойная сила. У Хозяйки - вытянутый, летящий силуэт, в котором есть и плавность, и резкость: удлинённые линии создают ощущение движения, а чёткие акценты на плечах и талии напоминают об изломах камня - так подчёркивается её двойственная природа: она и прекрасна, и непреклонна.

• Детали. Для Дарёнки продумали самые простые, но значимые мелочи: скромный платочек, аккуратно подшитый подол, тонкая лента в волосах - они показывают её бережливость и желание быть опрятной. У Коковани детали строго функциональные: плотный пояс, куда можно подвесить нужные вещи, грубоватые рукавицы, вместительная сумка через плечо, крепкие сапоги - каждая вещь говорит о его ремесле и практичности. У Хозяйки детали не бытовые, а «природные»: украшения, похожие на самоцветы, тонкие медные элементы, будто вырастающие из ткани, узор, напоминающий малахитовые разводы, - они работают как знаки её власти над недрами. Ещё в эскизах заложили вариант с трансформацией: рядом с фигурой Хозяйки рисовали маленькую юркую ящерицу с короной - чтобы показать её способность менять облик.

• Цвет и фактура. Для «земных» героев выбрали натуральные оттенки: бежевый, коричневый, серый, тёмно‑зелёный - цвета дерева, камня, земли. Фактуры - плотные, матовые: лён и хлопок с заметным переплетением нитей, чуть грубоватый фетр, чтобы ощущалась прочность и будничность. Для Хозяйки подобрали другую палитру: холодные зелёные и бирюзовые тона, глубокие изумрудные оттенки, вкрапления золотого и серебристого. Фактуры здесь должны были «играть»: полупрозрачные слои, лёгкий блеск, переливы - будто ткань хранит в себе отсвет камня. В эскизах это показывали наложением тонких цветных плёнок и штриховкой блёстками, чтобы передать ощущение волшебства без излишней пышности.

Материалы подбирались с учётом доступности и безопасности для школьного проекта: хлопок, лён, фетр, синтепон, клеевые материалы, безопасные краски и блёстки. Для Дарёнки из хлопка и льна выкроили платье и платочек: мягкие ткани подчёркивали её лёгкость, а аккуратная строчка - внимательность к мелочам. Для Коковани использовали плотный лён и фетр: из них сделали рубаху, пояс и рукавицы - эти материалы держат форму и выглядят «рабочими», а фетр ещё и безопасен для детей. Сумку собрали из лоскутов льна, добавив простёганную деталь для объёма. Для Хозяйки комбинировали тонкий хлопок (как основу) с полупрозрачными вставками из плёнки или тонкой ткани, а блеск создавали безопасными блёстками и акриловыми красками с перламутровым эффектом. Медные акценты имитировали золотистой краской и кусочками фетра тёплого оттенка. Синтепон применяли точечно - чтобы слегка приподнять отдельные детали и добавить объёма там, где это нужно для силуэта.

В итоге эскизы и подбор материалов помогли не просто «нарисовать» героев, а сделать их узнаваемыми: в каждой линии, цвете и детали читались характер и роль - от скромной, старательной Дарёнки до мудрого, земного Коковани и величественной, переменчивой Хозяйки Медной горы

3.4. Изготовление кукол и костюмов

Процесс включал:

• построение простых выкроек по меркам кукол;

• раскрой и сметывание;

• машинную строчку;

• отделку (тесьма, вышивка, аппликации);

• сборку кукол (крепление деталей).

Особое внимание уделялось тому, чтобы костюмы были удобны для театральной работы: они должны сниматься и надеваться, не мешать движениям, хорошо держаться на куклах.

3.5. Взаимодействие с театральной студией

На репетициях обсуждались:

• как костюмы влияют на пластику и мизансцены;

• какие детали особенно заметны из зала;

• как подчеркнуть контраст между «обычным» и «чудесным».

Обратная связь от режиссёра и актёров помогла скорректировать некоторые детали: например, сделать платочек Дарёнки чуть крупнее, чтобы он был виден зрителям, или добавить Коковани пояс с сумкой, чтобы подчеркнуть его роль охотника и добытчика.

4. Результаты и анализ: связь исследования и театральной постановки (с опорой на реальные материалы)

4.1. Как тур и зарисовки стали основой костюмов

Ключевым инструментом для точного переноса деталей стали зарисовки, которые я делала прямо во время тура: быстрые наброски силуэтов, пропорций и отдельных элементов одежды. Они помогли не потерять важные нюансы, когда времени на подробное описание не было.

Например:

• На зарисовке из дома‑музея П. П. Бажова чётко виден простой крой женского сарафана и рубахи - без сложных вытачек, с акцентом на удобство. Именно по этому принципу я шила костюм Дарёнки: взяла лён бежевого оттенка, добавила тесьму вместо вышивки, чтобы сохранить сдержанность и историческую достоверность.

• Зарисовка экспоната в «Северской домне» (рабочая одежда) подсказала, что у Коковани должны быть функциональные детали: пояс, сумка, рукавицы. Я специально сделала швы чуть грубоватыми - это подчёркивает, что он человек труда.

4.2. От эскиза к готовой кукле: прослеживаемость решений

У меня сохранились эскизы и промежуточные фото процесса шитья и сборки кукол. По ним видно, как менялся образ:

По фото фасадов и тени от кирпичной кладки Сысертского завода я поняла, что контраст «тяжёлого» и «лёгкого» работает лучше, чем попытка сделать всё «сказочно красивым».

Готовые куклы - это финальный результат всей цепочки: текст → музеи → тур → зарисовки → эскизы → подбор материалов → шитьё.

4.3. Подтверждение результата: конкурс и грамота

Итогом работы стала постановка в театральной студии «В гостях у сказки» и участие в региональном конкурсе «Сцена мечты» в г. Серове.

Фото с конкурса показывают, как костюмы смотрятся на сцене и как они читаются из зала. Особенно важно, что даже на сцене сохранилась достоверность: зрители отмечали, что герои выглядят «как из той самой уральской деревни».

Грамота за 1 место - это внешняя экспертная оценка, которая подтверждает, что комплексный подход работает: сочетание литературного анализа, этнографических данных, материалов тура и качественной практической работы даёт выразительный и убедительный результат.

Заключение

Проект доказал, что создание театральных образов - это не только творчество, но и исследование. Тур «Родина бажовских сказов» дал мне не просто впечатления, а конкретные визуальные данные: фактуры, силуэты, детали быта. Зарисовки стали мостом между увиденным и эскизами, фото из тура - доказательством достоверности решений, готовые куклы и костюмы - практическим результатом, а грамота за 1 место и отзывы зрителей - внешним подтверждением правильности выбранного подхода.

Теперь я точно знаю: чтобы образ был живым, нужно опираться на источники и фиксировать наблюдения. В будущем этот алгоритм (текст → музей → зарисовки и фото → эскизы → практика → показ) я хочу применить к другим сказам Бажова и, возможно, сделать мини‑выставку «От зарисовки до куклы» в школьном музее.

Моя гипотеза подтвердилась: если при создании кукол и костюмов для спектакля использовать комплексный подход - анализ текста, изучение уральского быта и посещение краеведческих музеев, - то образы станут более достоверными и выразительными, а спектакль - более убедительным для зрителей.

Приложение А

Зарисовки костюмов

Приложение Б

Фото из тура

Приложение В

Фото кукол и костюмов

Приложение Г

Фото со спектакля

Приложение Д

Сертификат фестиваля