IV Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся
Старт в науке
ИНТЕРЬЕРНАЯ СКУЛЬПТУРА
Автор работы награжден дипломом победителя III степени
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.
Скульптура в интерьере
Интерьерная скульптура – это арт-объект, оказывающий довольно сильное влияние на стилистику обстановки. В идеальном интерьере нет случайных вещей или тех, которые из серии «я его слепила из того, что было…». Все единицы, составляющие художественное оформление интерьера, по сути, являются нотами или аккордами, которые вместе должны складываться по аналогии с музыкой – гармоничную полифонию. Наиболее чистым «слухом», а в нашем случае – художественным вкусом, обладают профессиональные дизайнеры и галеристы. Им то и нужно поручать подбор предметов пластического искусства для интерьера, если сами вы чувствуете, что у вас это не получится так же хорошо.
Пластическое искусство в интерьере может быть представлено в виде скульптур как самостоятельных художественных объектов и в виде различных конструкционных элементов предметов с утилитарной функцией. В последнем случае это самые различные скульптурно оформленные вещи – от ручек посуды и до колон в виде изваяний. Предметов, сочетающих в себе практическую и декоративную функцию, очень много. У одних скульптурность более выражена, у других – менее.
Сама же скульптура служит только для украшения, и там, где ее не будет видно, одна соответственно не нужна. В интерьере используют два вида скульптуры: станковую и мелкую пластику. Станковые произведения – это небольшие бюсты, головы, вытянутые статуэтки, групповые композиции, барельефы. К мелкой пластике относятся миниатюрные скульптуры и рельефные композиции, а также различные фольклорные игрушки. В наших жилищах мелкая пластика представлена наиболее широко.
К объемным декоративным предметам также можно отнести и кинетическую скульптуру. Она представлена различными композициями, которые анимируются за счет механизмов и по определенному сценарию. При этом сам механизм открыт и нарочито демонстрирует принцип своего действия.
Материал скульптур
В современной скульптуре не существует общепринятых стандартов и эталона. Материалом для нее может быть все, что угодно. Классическая скульптура выполняется из мрамора, бронзы и других традиционных материалов. Как правило, мраморные скульптуры чаще встречаются выполненными в античном стиле, и поэтому их место в первую очередь в классических и ампирных интерьерах. Бронза же, является визитной карточкой ар-деко, однако в зависимости от сюжета произведения может быть употреблена и в классическом интерьере.
На примере мрамора и бронзы можно рассмотреть одно из основных «материальных» отличий, которое достаточно сильно влияет на характер скульптуры. Легкая просвещаемость мрамора и гладкость обработанных поверхностей придает скульптурам утонченность и в определенном смысле эфемерность. Зритель, созерцая мраморное изваяние, настраивается на лирический лад и восторгается живостью камня. Бронзовая скульптура не просвечивает, но бликует; она более монументальна и способна выражать больший спектр эмоций.
На смену классическому скульптурному металлу – бронзе – пришли другие металлические сплавы, в составе которых медь, алюминий, серебро и даже золото. Металлическая скульптура интересно смотрится и в классической, и в ретро обстановке; само собой, находит она свое место и в модном ныне hi-tech.
Абсолютно универсальными по стилистике скульптурными материалами является дерево, стекло и фарфор. В то же время каждый из них способен передавать особое настроение. Например, скульптура, вырезанная из экзотической древесины отлично смотрится в ориентальных интерьерах, но также может наполнить теплом и холодный hi-tech.
Особое значение имеют стеклянные скульптуры. Из-за своей прозрачности, они способны «мимикрировать» под любую обстановку, при этом смешивают в себе все окружающие краски. Они не нагружают интерьер, а если со стеклянными изделиями осторожно обращаться, то от времени они совсем не теряют вида. Если нужно выделить силуэт бесцветной стеклянной скульптуры, то ее лучше расположить на темном фоне. А вот для цветного стекла придется подбирать подходящее окружение. Скульптуры из темного цветного стекла на ярких фонах (кроме белого) смотрятся почти черными. Наилучшее для них окружение – это пастельные тона или натуральные цвета.
Хрустальные фигурки зачастую пылятся на полках шкафов, однако для них там не самое лучшее место. Не бойтесь украшать ими стол каждый раз, когда празднуете торжество. Хрусталь, как и простое стекло, тем и хорошо, что его всегда можно помыть. Какой бы высокой ни была бы детализация хрустальных скульптур, любая пыль смоется с них при первом же ополаскивании под струей воды. Качественную мелкую хрустальную пластику можно найти в ассортименте таких фирм, как SWAROVSKI, LALIQUE, DAUM.
Для столового декора первыми использовались фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры, датируемые еще XVIII в., но теперь редко их встретишь. На столе они когда-то заменили украшения из теста. Сегодня фарфоровые статуэтки, которые в одно время являлись неотъемлемым атрибутом то королевского стола, то признаком мещанства, стали предметом коллекционирования. Новые, но не менее ценные с точки зрения искусства, фарфоровые статуэтками сегодня выпускают некоторые известные компании (LLADRO, HEREND) в угоду поклонникам китча.
Интерьерная скульптура и стиль
Все виды скульптур, употребляемые в интерьере, можно условно разделить на три группы: классическая, авангардная и абстрактная.
Классическую группу составляют все скульптуры, изготовленные из традиционных материалов и в реалистичной манере.
Авангардная группа – это статуи и статуэтки любых сюжетов, но изготовленные из нетрадиционных материалов. В нее входит абстрактная подгруппа, состоящая из объектов, которые либо не имеют выраженных сюжетов, либо имеют сюжеты, над которыми «надо подумать». В небольшую отдельную группу также можно выделить различные, найденные на свалке вещи и «чердачные раритеты» (found objects), из которых творческие люди любят создавать забавные композиции. Это может быть старый угольный утюг, глиняный кувшин с отбитой ручкой, старинный медный чайник, подстаканники и т.д.
Этническая скульптура представляет третью группу данной номенклатуры. Это все те же статуэтки, которые, так или иначе, связаны с фольклором и этносами, причем не только экзотическими. Типичным примером этнической скульптуры являются нэцкэ и окимоно – миниатюрные произведения японского декоративно-прикладного искусства. Нэцкэ стало сугубо декоративным предметом сравнительно недавно – какой-то век-полтора назад. До этого нэцкэ был брелком, при помощи которого японцы крепили к поясу ящик, служивший подвесным «карманом» в их национальной одежде. Поэтому настоящие нэцкэ обязательно имеют дырочку для шнурка. А вот окимоно всегда несла только декоративную функцию.
Скульптуры, которые приобретаются для дома, должны соответствовать общей концепции обстановки, однако главное не только это. Нужно еще и найти правильное место для изваяния, – то, где оно будет смотреться наиболее удачно. Не стоит в одном интерьере объединять статуэтки слишком контрастирующих культур. Эдакий «интернациональный винегрет» способен привнести свой хаос и в обстановку.
Синхронизация с интерьером
Правильнее всего, когда место скульптуры определяется еще до ее покупки. Здесь работает принцип подобий: большие скульптуры – для просторных помещений, маленькие – для маленьких. При этом важно понимать, что далеко не каждый просторный интерьер способен раскрыть достоинства крупной скульптуры, – ей необходимо нейтральное окружение и постановочный свет.
Крупные и средние по размеру скульптуры играют доминирующую роль в декоративном оформлении интерьера. На них обращают внимание в первую очередь, а это означает, что нужно выбрать наиболее удачный ракурс, открывающийся с основных смотровых позиций. Обнаружить выгодные ракурсы несложно: необходимо обойти скульптуру и, поэксперементиновав с освещением, сравнить эстетические ощущения. Однако есть и некоторые непреклонные правила. Бюсты и головы не зря устанавливают на подиумы – там они намного удачнее смотрятся.
Поклонников мелкой пластики в мире немало, да и самой ее существует огромное количество. Хранить небольшие статуэтки на полках – не самое лучшее решение. Там они создают впечатление беспорядка, а постоянно вытирать их от пыли – рутинная работа. Если таких статуэток много и хочется все их выставить напоказ, то место им в специально изготовленной стеклянной витрине. Там и пыли нет, и фигурки можно рассмотреть со всех сторон.
Иногда скульптуры сами диктуют место своей установки, и порой приходится изменять под них интерьер. Надо заметить, что это стоит того, ведь произведение искусства привносит в дом то самое – красивое, вечное…
Интерьерная скульптура это отражение Вас и вашего уникального мира.
Благодаря интерьерной скульптуре вы можете сделать ваш дом неотразимым, то есть достойным своих владельцев.
Прекрасная патинированная бронза и бархатная матовость полированного камня превратят ваш дом в изысканный дворец. Красивые авторские скульптуры всегда будут радовать глаз, доставляя удовольствие и гордость, а так же восхищение гостей.
Интерьерная скульптура сделает пребывание в доме настоящим событием. Вы окружены плавными линиями скульптурных композиций, любуетесь их изящными силуэтами, наслаждаетесь томным мерцанием драгоценных металлов и ощущаете бессмертное течение жизни. Вы боги в своем мире красоты и гармонии.
Скульптура для интерьера.
Ваш дом выглядит скучно? Так украсьте его. Вот несколько советов.
Авторские статуэтки. Лучше всего купить у самого художника. Так вы получите гарантированный эксклюзив и доступную цену.
Лепнина. Не стоит везти ее из Италии. Русские мастера с успехом исполнят любой орнамент и рисунок. Даже могут и разработать что то новенькое специально для вас.
Бронзовые интерьерные аксессуары. Ни что так не придает шарм помещению, как нюансы – дверные ручки, зажимы для штор, вентиляционные решетки. Закажите их в виде любимого животного и оно все время будет рядом охраняя ваш покой.
Скульптурное творчество. Если вы хотите сделать что то своими руками – выберете свободную стену и с помощью гипса и мастерка сотворите свой собственный скульптурный шедевр. Предварительно все же хорошо получить консультацию у скульптора.
Материалы для скульптуры
Попытка выполнить из камня «летящую» фигуру оборачивается физическим ощущением тяжести, а вырезанный из дерева портрет не передает эмоций. Скульптура должна «читаться», вызывать эмоции и соответствовать окружающему ее пространству. Именно для этого существуют особенности различных материалов и работы с ними.
Изготовление скульптур из природных материалов
Пластилин
Рассматривая основные материалы для скульптуры, первое место в этом творческом процессе несомненно нужно отдать пластилину. Помните, как в детстве мы любили лепить из пластилина всякие фигурки. Работать с пластилином легко, но скульпторы чаще всего используют этот материал для создания макетов будущего творения. Сама скульптура из пластилина невелика и недолговечна, поэтому по ее образу создается работа из метала, дерева, камня или пластика.
Глина и гипс
Глина считается более мягки и пластичным материалом, чем пластилин. Из глины, как и из гипса можно сразу сделать готовую скульптуру, которая высохнувбудетрадовать Ваш взгляд. Этот материал способен передать малейшие эмоции и легкие движения, а плавные линии позволяют остановить мгновенье.
Кроме того в глину можно добавить краситель или нанести краски поверх уже готовой высушенной скульптуры. Ее такжеможно покрыть слоем лака, чтобы уберечь от внешнего воздействия. Глина и гипс подойдут в качестве материалов для относительно небольших скульптур. Плюсом работы с этими материалами является то, что конечный результат виден в процессе изготовления скульптуры.
Стекло
Мы привыкли к тому, что стекло используется преимущественно в качестве посуды, ваз или маленьких стеклянных фигурок. Но стекло может быть использовано и в качестве материала для скульптур больших размеров. Стекло – самый долговечный материал. Оно не подвергается никаким химическим или погодным воздействиям. Единственный недостаток – это его хрупкость.
Современные технологии позволяют делать изделия из достаточно толстого стекла, которое выдерживает падение с небольшой высоты. Как и в случае с созданием витражей, здесь стекло также может быть разноцветным.
Этот вид материала позволяет сделать скульптуру в скульптуре. Когда внутри прозрачного дома может находится цветной интерьер, а в большом плюшевом медведе может биться горячее красное сердце. Работа со стеклом требует большого мастерства, но смотрится очень оригинально. Кроме того стеклянные скульптуры заигрывают с источниками света, создавая причудливые тени на стенах и потолке.
Дерево
Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. Оно имеет свою особую структуру и текстуру. Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Деревянную скульптуру можно разукрашивать, вскрывать лаком, размещать как внутри, так и снаружи Вашего дома. Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Но стоит помнить, что дерево требует хорошей сушки, чтобы не растрескаться под воздействием колебания температур.
Камень
Камень ранее был достаточно распространенным материалом для изготовления скульптуры. Сегодня он пользуется не столь большой популярностью из-за высокой цены и сложности работы. Так же как и дерево, разные породы камня имеют разные свойства – структуру, текстуру, пластичность и пр.
Мрамор, к примеру, очень красивый и мягкий камень. Только что добытый мрамор можно резать ножом, поэтому скульптуры из этого материала так хорошо передают тонкие особенности человеческого тела. В то же время мрамор очень прихотлив к внешним воздействиям. Благодаря пористой структуре он, как губка, впитывает влагу, из-за чего меняет цвет. Чтобы избежать этого мраморные садовые скульптуры накрывают чехлами, а уже влагу «вытягивают» с помощью специальных средств.
Гранит - более выносливый камень, но не такой пластичный, как мрамор. Зато более долговечный и крепкий. Работа с гранитом строится преимущественно на прямых линиях и правильных геометрических формах, так как плавность линий плохо передается плотной структурой камня. Но в руках мастера даже из бездушного грубого камня вырастают и распускаются живые цветы.
Металл
Самый простой в работе для скульптора металл. Для того, чтобы отлить скульптуру, нужен ее точный макет, сделанный из пластилина, глины или гипса. Если скульптура большая, макет может быть выполненв меньшем размере.
Метал, как и стекло, очень пластичный и стойкий к механическим повреждениям. В зависимости от типа выбранного металла его можно окислить или покрыть специальным напылением. Для большей выносливости методом гальванопластики тонким слоем металла покрывают даже бетонные скульптуры.
Скульптуру из металла можно отливать частями и собирать на месте. Пустотелую металлическую скульптуру можно прикрепить к стене или потолку, украсить ею легкие архитектурные конструкции. Преимущество металла – его способность передавать легкость движений и разнообразие форм.
Пластик
Пластик сегодня – самый распространенный материл для скульптуры. Работать с ним легко и быстро. Он принимает практически любые формы. И хотя мелкие морщинки на лице пластиковой скульптуры сделать довольно сложно, выносливость и практичность данного материала делают его универсальным для практически любого помещения.
Пластик – легкий материал, поэтому скульптура из него может легко крепиться где угодно: от стен и потолка внутри помещения до фасада снаружи. Он может иметь самые различные цвета и оттенки, пропускать сквозь себя свет. Работу с пластиком облегчают современные технологии – плоттеры и 3D-принтеры. Но сделанную мастером скульптуру отличает ее наполненность и смысл.
От задуманной Вами скульптуры, эмоций и состояния, которые Вы хотите передать, зависит выбор материала. Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. То есть угол зрения, падающий свет и окружающий скульптуру интерьер или пейзаж могут подчеркнуть Вашу оригинальную идею, придать ей наполненность и завершенность. Поэтому перед тем, как приступать к работе, рекомендуем Вам проконсультироваться со специалистами нашей студии художественной росписи и Вы гарантировано получите превосходный результат.
Скульптор
Скульптор – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.
Скульптор должен в своих произведениях выражать состояние души.Сократ
Скульптор (от лат. sculpo вырезаю, высекаю) – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.
Профессия скульптора является одной из самых интересных и древних. Первые ее проявления относятся еще к доисторическим временам. История искусства скульптуры и ваяния начинается примерно за тридцать веков до н.э., со старейшего культурного народа древнего мира, египтян.
Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого выполняются из пластических или твердых материалов (глины, камня, металла, дерева, воска, кости и др.) и имеют объёмную форму. Скульптура обычно изображает людей, животных или иные объекты природы. Художника, работающего в этой области искусства, и называют скульптором или ваятелем. Главной его задачей является изображение человека, животного в реальном или идеализированном мире.
Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура, из каких материалов и в какой технике). Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. После окончания необходимых приготовлений, мастер приступает к изготовлению самой авторской скульптуры из конечных материалов. Эти творческие люди могут быть “свободными художниками”, не приписанными к какой-либо организации, и творить в собственной студии. Либо работать в скульптурных мастерских, в организациях, занимающихся ритуальными услугами и пр. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.
Скульпторы работают с различными материалами и в различных техниках.Например, можно вылепить фигуру из пластилина, а затем с ее помощью изготовить форму для отливки этой фигуры из металла. Можно создавать скульптуры из глины, гипса, высекать их из камня, из дерева и даже изо льда. Скульптор может применять чеканку, сварку, литье. А помимо традиционных материалов использовать достижения современных технологий (например, полимеры), старые, отработавшие свое механизмы и пр. Все зависит от творческих задач.
Скульптура бывает круглой, т.е. обозримой со всех сторон, и рельефной, т.е. расположенной на плоскости и видимой лишь с одной стороны.По назначению скульптуры можно разделить на несколько видов: монументальная скульптура, монументально-декоративная (парковая скульптура, фонтаны, урны и т.д.), станковая (предназначается для выставок, музейных экспозиций и домашнего интерьер) и мелкая пластика (статуэтки, модели, медали и пр.).
Жанры, в которых работает скульптор, также разнообразны: это портреты людей, изображения бытовых, исторических сюжетов, животных. Реже встречаются скульптурные фрагменты ландшафтов, натюрморты.
Необходимые профессиональные навыки и знания
знание техники скульптуры и технологии скульптурных материалов;
знание основ изобразительного искусства;
знание истории зарубежного, отечественного искусства и культуры;
знания в области культуры и искусства по вопросам монументальных ансамблей и произведений скульптуры;
способности к образному представлению предметов, процессов и явлений;
способности к созданию образа по словесному описанию;
художественные способности;
чувство вкуса, чувство гармонии, чувство симметрии;
развитый эстетический и художественный вкус.
Личные качества
физическая выносливость;
внимательность;
терпеливость;
аккуратность;
хорошая память;
целеустремленность;
хороший глазомер (линейный, угловой, объемный);
абстрактность (абстрактные образы, понятия) мышления;
интуитивное мышление, творческое мышление;
хорошая координация движений обеих рук;
умение импровизировать;
зрительная память;
умение предвидеть результат.
Место работы
скульптурные мастерские и студии;
организации, занимающиеся ритуальными услугами;
частная практика.
Зарплата и карьера
Самый большой спрос на услуги мастеров по граниту и мрамору наблюдается в сфере ритуальных услуг. Сюда можно устроиться штатным скульптором. Также ритуальные центры или гранитные мастерские периодически привлекают специалистов под конкретные заказы, чаще всего нестандартные. Зарплата скульптора в этом случае сдельная. Другой вариант трудоустройства – студии или дизайн-бюро.
Скульпторы могут участвовать в различных фестивалях скульптуры. Фестиваль российской скульптуры в “Доме Нащокина” в Москве проходил с 18 октября по 15 декабря 2012 года. Но в известных выставках принимают участие уже именитые, популярные скульпторы современности. А вот, например, в Сибирском фестивале снежной скульптуры могут принимать участие практически все желающие, обладающие талантом и опытом.
Обучение
Образование скульптор получает в высших учебных заведениях по специальности “Скульптура”.
Ведущие ВУЗы Москвы:
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (МГАХИ);
Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Скульптура - что такое? Знаменитые скульптуры Искусство и развлечения Искусство Ав. Антон Савчук November 8, 2014 Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, – это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя узоры на стенах своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья. Главный объект скульптуры – человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье. Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности? Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Однако мы попробуем разобраться в нем. Определение: «Что такое скульптура?» Многообразие вариантов Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей. Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. скульптура что такое В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее». Однако нужно отметить, что все источники сходятся в том, что скульптура – это особый вид изобразительного искусства. И в этом сомневаться уж точно не приходится. Скульптура. Что такое скульптура? Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние», или «резьба». Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура». Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». Основой любой скульптуры должна быть именно форма, древний язык которой доступен и понятен любому человеку. История скульптуры Корни этого вида искусства уходят в глубокую древность, в эпоху палеолита, именно тогда возникли первые её произведения. Скульптуры в виде изображений женщины или разных животных, найденные на месте многочисленных палеолитических стоянок в Западной Европе – яркое тому подтверждение. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера? Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров древнегреческой скульптуры можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других. Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы. Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура. определение что такое скульптура В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Именно цвет становится едва ли не основным инструментом художественной выразительности в современной скульптуре. Основные виды скульптур К основным видам скульптуры относятся: круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты); рельефная скульптура (барельефы и горельефы); станковая скульптура; монументальная скульптура. Также выделяются некоторые специфические виды этого искусства: миниатюрная скульптура, кинетическая, ледяная, парковая и другие. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой, исторической, символической. изготовление скульптур Процесс изготовления скульптур Изготовление скульптур – занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре. Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки – стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться. Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала – камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело. Скульптура как украшение парков Одним из видов ваяния является парковая скульптура, традиции которой имеют многовековую историю. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Сложно себе представить и сады Древнего Рима без скульптурных изваяний богов или мужественных воинов. парковая скульптура В XVII веке центром по изготовлению скульптур для парков и садов становится Венеция. Целыми партиями покупали скульптуры для своих личных парков знатные люди из Австрии, Польши и России. Парковая скульптура в то время стала важным элементом украшения Петербурга, который как раз активно строился. Самым выдающимся венецианским мастером можно назвать Пьетро Баратта, творения которого и сейчас можно увидеть в Летнем саду Петербурга или в заповеднике Царское Село. Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов.
Самые известные мировые скульптуры
Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур. 1. Самая знаменитая из древних скульптур – это статуя богини Афродиты, известная также как Венера Милосская. Культовое изваяние из мрамора было изготовлено еще во втором веке до нашей эры и сохранилось до наших дней. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра. 2. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. Скульптура выполнена из литой меди, а общая стоимость этого проекта составила около 55 миллионов долларов. 3. Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи. Ученые предполагают, что статуи – дело рук мастеров древней Полинезии и размыто датируют их первым тысячелетием нашей эры. произведения скульптуры 4. Самая патриотическая скульптура – это всемирно известная статуя Свободы – своеобразный символ американского народа. Она также является второй по высоте на планете. знаменитые скульптуры 5. Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит.