Мозаичное панно Ангел рождества

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Батурова  А.А. 1

---

1МБОУ Лицей 9

Югринова  В.В. 1

---

1МБОУ Лицей 9

Работа в формате PDF

7.4 MB

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Введение

Мозаика! Это слово в воображении детей связывается с ранним детством, с настольной игрой, состоящей из разноцветных плоских деталей разнообразной формы, из которых можно было выложить чудесные узоры. Настоящие мозаичные работы выполняют надолго, можно сказать, навечно. Работают над ними специальные художники. Мозаика - один из основных видов монументально-декоративного искусства. Мозаикой украшали и украшают главным образом наружные и внутренние стены архитектурных сооружений, отделывают сооружения малых архитектурных форм - фонтаны, панно и др. В наши дни мозаика стала монументальным искусством. В Москве, Ростове, Санкт-Петербурге, Сальске и ряде других городов наружные и внутренние стены домов, подземных вестибюлей метро и другие сооружения украшаются мозаикой. Для этих работ используется цветная керамика, мрамор, смальта, белый и красный кирпич, цветное стекло.

Мозаика (от греческого- муза) - изображение или узор, выполненные из цветных камней, смальты, цветных керамических плиток и т. д. - особая отрасль живописи, монументальной и декоративной.

Актуальность моей работы состоит в том, что мозаика как один из древнейших видов искусства и сегодня является востребованным видом декорирования интерьеров и архитектурного оформления зданий.

Керамическое панно весьма актуально в наши дни, так как является не только великолепным украшением жилого помещения, но и совершенно экологически чистым продуктом. Его задача нести в дом тепло, уют и эстетичекое наслаждение.

Цель данного исследования: изучить этапы становления и функции искусства мозаики как художественного явления, востребованного современной культурой.

Для реализации цели мной решались следующие задачи:

осуществить ретроспективный анализ этапов развития мозаики;

охарактеризовать разновидности и виды мозаики;

проанализировать декоративную и утилитарную функции мозаичного искусства;

рассмотреть приемы и технологии создания мозаики;

познакомиться из литературных источников с историческими и современными особенностями искусства мозаики;

показать современное применение искусства мозаики в интерьере и научиться работать в данной технике

Гипотеза: мозаичные картины это произведение искусства.

Предмет исследования: мозаика как вид декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования: мозаичное панно «Ангел Рождества»

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что изучены исторические и современные техники и технологии мозаики. Практическая значимость в том, что выполненная работа в данной технике, позволила овладеть мне интересным и увлекательным видом искусства.

Основная часть

«Смотря на мозаику, тебе хочется сотворить что-то яркое и необычное, но тебе не охота оторваться от неё, ты можешь часами разглядывать каждый камушек, но ты не сможешь разгадать тайну того, кто её сотворил»

А.М.Бутлеров.

Глава 1. История мозаики и ее разновидности

У мозаики множество видов и каждый из них замечателен по своему, а многие из них и сейчас считаются самыми красивыми мозаиками того, а возможно и нашего времени. Того времени известно не много мозаик. Самые распространённые из них - это Римская мозаика, Церковная мозаика, Греческая мозаика, Китайская мозаика, Византийская мозаика, Русская мозаика, Греческая мозаика и Флорентийская мозаика. В наше время мозаики используются везде, их стали создавать из разных материалов. Так появилась Металлическая мозаика, Каменная мозаика, Керамическая мозаика, Смальтовая мозаика, Стеклянная мозаика, Золотая мозаика.

1.1.Древний Восток

История мозаики восходит ко второй половине 4 тысячелетия до н. э.- времени, которым датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии: Урука, Ура. Мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек-конусов, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из торцов этих конусов, которые раскрашивались, обычно красным, черным и белым. Использовались геометрические мотивы: ромб, треугольник, зигзаг. Шедевром египетской мозаики является трон из раскопок гробницы Тутанхамона, здесь узор выполнен из драгоценных камней. Древнеегипетская цивилизация расширила область применения мозаики.

1.2.Античность

Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. 5 в. до н. э. Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом. В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки. Сюжеты римских мозаик безграничны и варьируются от сравнительно простых орнаментов до многофигурных художественных картин со сложной пространственной ориентацией. Венки из виноградных листьев и сцены охоты с подробными изображениями животных, мифологические персонажи и героические походы, любовные истории и жанровые сцены из обыденной жизни, морские путешествия и военные сражения.

1.3.Византийская мозаика

Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика – это, прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии. Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона. Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элемент в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины.

1.4.Ислам

Мозаика очень широко использовалась в оформлении дворцов правителей Востока. Дворец шекинских ханов является выдающимся произведением средневековой архитектуры Азербайджана. Если не было бы других древних сооружений Азербайджана, то было бы достаточным показать всему миру только

Дворец шекинских ханов, считающийся одним из ценных памятников архитектуры XVIII века Фасад дворца представляет собой подъемные решетчатые рамы с набором шебеке - разноцветными мелкими стеклами. Многоцветный рисунок шебеке красочно дополняет росписи, покрывающие стены дворца.

1.5.Французская мозаика

Одной из достаточно известных французских мозаик в свое время была мозаика Эмо де Бриар. Завод по производству бриарских фарфоровых бусин, а несколькими годами позже и мозаики, был открыт 1837 году. Существует множество произведений искусства, созданных из Бриарской мозаики. Эта мозаика производится, и по сей день и является одним из немногих оставшихся полностью французских производств.

1.6.Китайская мозаика

Китай является родиной всей керамики и фарфора. Одна легенда гласит о том, что когда-то в одной из мастерских страны творил начинающий гончар. Доставая из печи глазурованную чашу неимоверной красоты, ремесленник поразился её небывалой привлекательностью, загляделся на неё, и выпустил из рук. Чаша разбилась, и тысячи осколков разлетелись вокруг. По законам Древнего Китая ученику полагалось строгое наказание за уничтоженную работу. Поэтому он решил собрать все осколки и уйти в лес. При этом захватил с собой немного глазури. В лесу на ученика снизошло озарение. Он придумал, как можно избежать наказания. Выпилил из дерева основание для мозаичного полотна и выложил вскоре на нём свой шедевр из битой посуды. Вернувшись в мастерскую, он встретил разозлённого пропажей чаши мастера. Однако тот и думать не посмел о наказании ученика, когда увидел прекрасное мозаичное полотно, выполненное им. Легенда гласит, что именно так и была создана первая керамическая мозаика, которая позже нашла распространение в Древнем Китае и во всём мире.

1.7. Особенности флорентийской мозаики

Мозаика, которую историки называют флорентийской, является самой сложной. Флорентийская мозаика зародилась в начале XVI века, а по некоторым источникам возникла эта техника в XIV веке в Италии во Флоренции и была популярна на протяжении 300 - 400 лет. В развитии и совершенствовании искусства создания «каменных картин» большую роль сыграл тосканский герцог Фердинанд I. Он первый основал мастерскую по работе с драгоценными и полудрагоценными камнями.

Здесь итальянские мастера начали экспериментировать с составлением изображений из цветных камней. Для изготовления мозаики они используют цветные камни: тигровый глаз, аметист, малахит, агат, сердолик, змеевик, яшма, мрамор, лазурит, содалит, гематит. И это далеко не полный перечень. Полудрагоценные камни после огранки и придания нужной формы складывались в определенный рисунок так, что грань между ними была почти не заметна. Техника флорентийской мозаики использовалась при изготовлении столешниц, настенных панно, ювелирных шкатулок, шахматных досок, а также для украшения элементов мебели.

1.8. Особенности русской мозаики

Подобно флорентийской, русская мозаика является каменной мозаикой. Ее особенность заключается в том, что пластинками из цветного камня (чаще из малахита) как бы оклеивают основу из дешевого прочного камня. Изделие выглядит так, будто оно выполнено из монолита. Русская мозаика отличается от классической и флорентийской еще и тем, что она выполняется не только на плоском основании, но и на криволинейных поверхностях (сферических, цилиндрических и т.д.). Ярким представителем является малахитовый зал, созданный по проекту А. П. Брюллова в 1839 году, который служил парадной гостиной императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I (рис.10). Уникальный малахитовый декор зала, а также предметы обстановки созданы в технике "русской мозаики". Большая малахитовая ваза и мебель, выполненные по рисункам О.Р. де Монферрана, входили в убранство яшмовой приемной. Кроме малахита в русской мозаике широко используют агат, лазурит, родонит и другие камни с красивым цветом и рисунком. Мы восторгаемся огромными вазами из этих камней в больших залах Эрмитажа, сверкающими столами и колоннами в Зимнем дворце или в Исаакиевском соборе - все эти уникальные мировые художественные предметы сделаны этим способом, из мелких кусочков, а не из монолитов камня". Большим достижением в искусстве русской мозаики являются "Агатовые комнаты" в Царском Селе. В России мозаика применялась для украшения храмов издавна, известна еще со времен Киевской Руси (Софийский собор, Михайловский златоверхий монастырь в Киеве). В российской истории еще наблюдались всплески популярности мозаики, уже в новое время. Связан он с деятельностью М.В. Ломоносова. Мозаичные картины, выполненные М.В.Ломоносовым и другими художниками в его мастерской под его руководством, стали яркой страницей в истории русского искусства. Наиболее широко известна его мозаичная картина «Полтавская битва». Она состоит из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, набранных и укреплённых на плоском медном подносе весом 80 пудов (1280 кг). Ломоносов работал над этой мозаикой с семью помощниками.В 18 в. М.В. Ломоносов с учениками возродил искусство мозаики и создал ряд мозаичных картин. С середины 18 в. появилась так называемая русская мозаика: набор из пластинок камня одной породы: малахита, яшмы, лазурита и др. самоцветов на поверхности столешниц, колонн, ваз, шкатулок, имитирующий изделие, высеченное из цельного камня. Фрески и мозаики украшают станции Московского метрополитена: "Новокузнецкая", "Чеховская", "Нагатинская", "Белорусская", тут можно увидеть как римскую, так и флорентийскую мозаику. Мозаика считает одним из древнейших видов искусства, где содержатся несколько культур.

В центре города Ростова сохранились пять подземных переходов, где представлены мозаичные панно, посвященные различным сферам жизни советского человека. На Кировском появилось панно на космическую тематику. Счастливое детство, где изображена жизнь ростовчан от роддома до выпускного (Ворошиловский/Садовая). Воинская доблесть города, запечатлевшая и Азовские походы Петра Великого, и события гражданской войны, и подвиг батареи Оганова (Буденновский/Садовая), а так же район центрального рынка. Ратный труд горожан, увенчанный картинами строительства Ворошиловского моста, бережно запечатлены почетные профессии того времени: шахтер, сталевар, агроном и многие другие (Ворошиловский/Садовая). Донское казачество и Шолоховские мотивы (Центральный рынок).

Глава II. Мозаика как способ самовыражения

2.1. Набор мозаики

Известны два вида укладки мозаики — так называемые прямой и обратный наборы. В первом случае изображение выкладывается непосредственно на поверхности и закрепляется в штукатурном слое. Это самая древняя техника, именно она была характерна для римской мозаики и византийской мозаики, является наиболее сложной и трудоемкой в исполнении.

Обратный набор использовался в основном после XVIII века и был более прост. При такой технике изображение выкладывается на кальку лицевой стороной вниз. После закрепления композиции с тыльной стороны ее лицевая часть окончательно обрабатывается, а иногда шлифуется. В результате возникает не просто эффект мозаики в привычном понимании, а иллюзия приглушенного блеска и фактуры даже не камня, а гобелена или ковра.

Фоновая мозаика. Создают из обыкновенной плитки (обычно размером 300 на 300 мм). На ней делают пропилы любых размеров. При этом сохраняется структура плитки и создается эффект выложенной чипсами стены или пола.

Миксы. Разноцветные чипсы совершенно произвольно приклеивают к поверхности, при этом возникает ощущение некоторой заданности.

Мозаичные панно (используется метод обратного набора). На основу готового рисунка накладывают фрагменты мрамора, гранита, конгломерата, все это наклеивают на самоклеящуюся пленку, затем на сетку (получается отдельная плитка). По желанию заказчика лицевую сторону шлифуют.

Мозаику называют «необычным видом искусства», «удивительно выразительной» техникой создания декоративных изображений и «одной из самых долговечных форм декоративно-прикладного искусства, дошедшей до нас со времен античности». Доменико Гирландайо, итальянский художник XV столетия, назвал ее «вечной живописью».

2.2. Композиция как способ реализации замысла в мозаике

Композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и целостность. Соподчиняющий его элементы друг другу и замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением объема, света и тени, пятен цвета. Композиция - это не только мысль, идея произведения, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени форма выражения. Композиционный закон целостностности для произведения монументального искусства особо важен, ибо он обеспечивает восприятие его со значительного расстояния. Так как с большого расстояния мелких форм не увидеть, в монументальном искусстве количество деталей незначительно. В тоже время оставляемые детали обобщаются, фон их несколько упрощается. В конструктивной идее мозаики, в композиции должны быть заложены контрасты силуэтов, различных фигур и предметов, узнаваемых с большого расстояния. В мозаике часто используют низкий горизонт, позволяющий выделить предметы, находящиеся на первом плане по величине и значению. Основные законы композиции действуют в монументальном искусстве с учетом специфики этого вида искусства, с задачами и условиями его существования. Особенность этих условий заключается в том, что произведения монументального искусства полностью раскрываются только в единстве с архитектурным (или природным) пространством. Лишенные этого пространства, они теряют свое главное качество — монументальность, так как на близком расстоянии зрительное восприятие крупных пластических форм невозможно, они выглядят бесформенными или даже уродливыми.     Сюжет, его композиционное построение, материалы, техника исполнения могут быть разнообразны, применяться в различных сочетанияхс использованием новых инновационных  технологий, что позволяет создать  уютный, содержательный, колористически выразительный интерьер как общественного, так и жилого помещения. Монументальное искусство прошло долгий путь становления, развиваясь вместе с человечеством на протяжении нескольких тысяч лет. По всей вероятности, оно будет жить и дальше, по крайней мере до тех пор, пока в нас сохраняется чувство прекрасного и потребность украшать все, с чем мы взаимодействуем в процессе своей жизнедеятельности.

Глава3. Характеристика материала для мозаики

3.1. Керамическая мозаика.

Керамические чипсы внешне похожи на обычную плитку, только меньшего размера. Предлагаемые производителями цвета и оттенки очень разнообразны. Мозаика может быть глазурованной, а может быть с мелкими трещинками по поверхности, иметь разводы, вкрапления другого цвета, имитации неровной поверхности. Обычно керамические чипсы квадратные или прямоугольные. Подходят для облицовки самых разных поверхностей, в том числе бассейнов, фасадов зданий, стен и полов ванных комнат и кухонь, спален и прихожих. Единственный недостаток неглазурованной керамики — пористая структура, со всеми вытекающими последствиями.

3.2. Малопористая керамика.

Материал отличается низким водопоглощением и высокой морозоустойчивостью, что незаменимо, например, для бассейнов. Специальная глазурь препятствует образованию на поверхности плитки водного камня и сохраняет цвет под воздействием воды и агрессивной среды.

3 .3. Природный камень.

В производстве мозаики используют самый разный камень, начиная с природного туфа и кончая редчайшими породами мрамора и яшмы. Цвет природного материала неповторим, что делает мозаичное изображение особенным. Камень можно полировать, а можно состарить - тогда цвет будет приглушенным, а края более гладкими. Выпускают чипсы разной формы - от круглой до неправильной. Максимальный размер - 50 на 50 мм. Широко применяется для отделки полов, дорожек, двориков. Для ванн и бассейнов используют камни, которые не впитывают влагу.

3.4. Искусственный гранит.

Искусственный гранит сочетает в себе первородную природную основу и современные технологии (смешивают с битым зеркалом). Получается сверхпрочная облицовочная плитка с эффектом внутреннего свечения. По желанию заказчика при оформлении интерьера материалы можно комбинировать: гранит, мрамор, зеркало. Благодаря своим высоким эксплуатационным и декоративным свойствам может использоваться для покрытия стен и полов р азнообразных помещений, ступеней лестниц, в ванных комнатах и бассейнах.

3.5. Смальтовая мозаика.

Венецианская смальта - это и есть тот самый великолепный материал, из которого создавались мозаики Византийской империи. Секрет ее изготовления передавали от отца к сыну и скрывали от чужаков. Сегодня технология производства смальты изобретена заново: стекло обрабатывают различными оксидами металлов и нагревают до высоких температур. Смальта интересна тем, что непрозрачна, но будто бы светится изнутри. Кроме того, каждый кубик немного отличается от других оттенком — из-за этого большая поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит уныло.

3.6. Венецианское стекло.

Сегодня это самый распространенный материал для производства мозаики. Оно долговечно, жаростойко, водостойко, морозоустойчиво и ударопрочно. Известно, что стекло имеет сплошную структуру, а значит, не подвержено влиянию микроорганизмов и бактерий. Палитра венецианского стекла настолько разнообразна, что трудно поддается описанию. Самая распространенная форма наборных элементов — квадратная. Существуют чипсы трех размеров: 10 на 10, 20 на 20, 50 на 50 мм, толщина колеблется от 3 до 12 мм. Чем мельче чипсы, тем детальнее будет изображение и точнее прорисовка изделия. Стеклянная мозаика имеет широкую область применения: это стены и пол в любых закрытых помещениях, от кухонь до бассейнов и ванных комнат, а также поверхности мебели, каминов, фасады зданий.

3.7. Кафельная плитка - бывает разнообразных цветов, текстуры, может содержать множество узоров и иметь различные размеры. Преимуществом работы с кафельной плиткой является то, что при ее помощи можно создавать крупные цельные детали композиции. Кафельные плитки легкодоступны и сравнительно недороги, их можно приобрести в любом магазине или на строительном рынке. Интересные эффекты можно получить, используя осколки старых плиток, которые часто остаются в хозяйстве

3.8. Мозаичное панно из мрамора и других видов камня

О собо популярен, но сложен в работе для изготовления мозаики натуральный камень, например, мрамор, оникс, травертин, гранит. Узор, выложенный из камня, обладает неповторимостью, он позволяет создавать градации необычных и естественных цветов, использовать полутона, а также не обладает блеском и вычурностью стекла. В панно, выполненных из камня, в зависимости от мастерства художника можно передать практически любой сюжет, использовать реалистичность. Следует также отметить, что камень является «живым» материалом, обладающим своей собственной структурой, и при создании мозаики это учитывается; нельзя механически компоновать мозаику из камня, необходимо чувствовать, где можно разместить тот или иной элемент, чтобы не нарушить изображение. По сути, камень диктует правила создания изображений. Структура и цвет камня неповторимы, поэтому отдельные образцы оставляют необработанными, другие подвергают тщательной шлифовке для выявления природной текстуры камня (подобно текстуре дерева), некоторые камни можно искусственно состарить. Особый вид мозаик выполняется из фрагментов керамогранита, обладающего повышенной прочностью, такие облицовки часто используются в экстерьерах.

Глава 4. Монументальная живопись

    Среди ряда популярных техник монументально-д екоративного  искусства особое место занимает мозаика. Мозаичное изображение набирается из цветных кусочков на том месте, где оно и должно оставаться, или на отдельной плите, которая потом монтируется в стену. При обратном наборе цветные кусочки наклеиваются лицевой поверхностью на временную подкладку, которая потом удаляется, а набор переносится на стену. Материалы и техника мозаики - от дорогостоящей смальты до природных материалов растительного  происхождения, используемых во флоромозаике – существенно расширяют диапазон возможностей автора в реализации художественного замысла. При этом ведущее место в выборе решений и осуществлении их принадлежит композиции.

4.1. Монументальная живопись в Сальске

Мне было интересно узнать, есть ли в моем маленьком городке шедевры монументального искусства? И я отправилась по знакомым мне местам, чтоб запечатлеть мозаичные панно которым сегодня более полувека. Одна из мозаик находится на здании центра детского творчества. На здании во всю стену изображение пионера с дельтапланом, девчушки за интересным занятием, словом твори, дерзай, учись! Другим объектом было здание бывшей меховой фабрики, и на этом мозаичном панно предстает передо мной советский человек, труженик эпохи социализма. Безусловно, эти мозаичные панно – памятники монументального искусства. Мозаичные картины это живая история города, да и не только города, это наше общее наследие и яркая страница в истории искусства эпохи соцреализма прошлого века.

4.2. Монументальная живопись в Ростове

Одной из главных достопримечательностей нашего областного центра являются конечно подземные переходы эпохи советского монументализма. Они радуют горожан и гостей своей яркостью, правдивостью долгие годы. В подземных переходах отображена история нашего края, в них

судьбы, да что там судьбы – целая жизнь! Человек и Космос, где были запечатлены подвиги советских космонавтов, планеты солнечной системы и многое другое (Кировский/Садовая). Счастливое детство, где изображена жизнь ростовчан от роддома до выпускного (Ворошиловский/Садовая). Воинская доблесть города, запечатлевшая и Азовские походы Петра Великого, и события гражданской войны, и подвиг батареи Оганова (Буденновский/Садовая), а так же район центрального рынка. Ратный труд горожан, увенчанный картинами строительства Ворошиловского моста, бережно запечатлены почетные профессии того времени: шахтер (кстати на панно шахтер - женщина, удивительная и редкая деталь), сталевар, агроном и многие другие (Ворошиловский/Садовая). Донское казачество и Шолоховские мотивы (Центральный рынок). Во всю длину перехода - несколько десятков метров, панно, посвященное боям за Ростов. Воспитание подрастающего поколения на примере героико-патриотических сцен обороны Ростова батареей лейтенанта Сергея Оганова.

Глава 5. Мозаичное панно и его виды

Значение слова панно происходит от французского «panneau», которое в свою очередь восходит к латинскому «pannus» — кусок ткани. Под словом панно понимается обычно произведение декоративного характера, предназначенного для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка. К его разновидностям можно отнести: барельеф, резную или лепную композицию. Таким образом, основной признак панно – его неперемещаемость и определенная монументальность, и как следует из латинского значения слова – похожесть на кусок ткани, то есть вставка на стену.

Мозаичное панно – это крупная панель с вкраплениями кусочков разноцветных материалов, образующих смысловой рисунок или узор и выполняющая эстетическую функцию или утилитарную. Мозаика (мозаичное панно) - один из древнейших видов изобразительного искусства, до нас дошли образцы, которым 4 тысячи лет. В Древней Греции и Древнем Риме, в Древнем Египте и Древнешумерском государстве создавались монументальные композиции с использованием различных материалов – от глины и природной гальки, до полудрагоценных и драгоценных камней, а позднее – смальты. Мозаикой украшали предметы мебели и одежды фараонов, с развитием материалов – делались мозаичные вставки во дворцах и храмах. Мозаика всегда была в первую очередь украшением, красочным и всегда неповторимым. Иметь мозаику в домашнем интерьере могли позволить себе немногие... С их помощью можно придать интерьеру совершенно необыкновенный вид. Большим спросом пользуются панно в греческом и римском стилях, но также можно воплотить любую другую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки.

Иногда под мозаичностью понимают собрание разнородных элементов, образующих некое целое, в отдельности ничего из себя не представляющих, в целостности же создающие нечто особенное и цельное.

5.1. Цифровые деколи

Истинным ценителям прекрасного, предпочитающим штучный продукт изделиям массового производства, стоит обратить внимание на керамические панно с оригинальными картинами или фотографиями, полученными с помощью технологии цифровой деколи. Так называют способ переноса цифровых изображений на керамику с последующим обжигом. Последовательность процесса такова: картинку печатают на специальной бумаге с пленочным слоем. Затем пленку с особой керамической краской, содержащей минеральные наполнители, отделяют от бумаги, переносят на керамическую плитку или керамогранит и отправляют заготовку в печь. Под воздействием высокой температуры (до 900 °С) краска прочно вплавляется в поверхность. Благодаря высокой точности печати изображение выглядит очень реалистично. Рисунок помещают как поверх слоя глазури, так и под него. Альтернатива традиционному методу нанесения рисунка трафаретным способом - технология струйной четырехкрасочной печати. Принцип аэрографа позволяет (с помощью компьютера) наносить изображения даже на структурированные поверхности. Подобными способами удается реализовать самые неожиданные и дерзкие замыслы. Заказчик получает полную свободу выбора декоров, орнаментов или фотографий, которые впоследствии появятся на керамической плитке. Впрочем, производители предлагают обширные каталоги готовых разработок.

5.2. Художественная мозаика

Существует еще один вид панно, достойный сравнения с настоящими произведениями искусства, как по красоте, так и по цене. Речь идет о мозаичных картинах ручной работы. Художественно выполненный мозаичный рисунок нельзя отличить от живописи. Реалистичные изображения с плавными переходами цветов получают методом подколки. И без того мелкие мозаичные элементы раскалывают на совсем крошечные и выкладывают в соответствии с эскизом. Вблизи их расположение кажется хаотичным, но при взгляде с некоторого расстояния разрозненные тессеры чудесным образом превращаются в красочное полотно. Другой способ получения мозаичных панно - так называемая матричная сборка - проще, а значит, и дешевле. Изображение набирают из целых тессер самого маленького размера (10 × 10 мм) или комбинируют их с более крупными. Чтобы упростить и ускорить процесс укладки, узор собирают на картонной основе. На готовую композицию сверху приклеивают слой бумаги, а затем разрезают на части, удобные для транспортировки. Укладчикам остается лишь закрепить отдельные компоненты панно в правильном порядке, применяя специальный клеевой состав.Стеклянная мозаика - превосходный материал для настенных композиций. Благодаря его отличным техническим характеристикам декоративные панно из стекла можно считать практически вечными. В качестве украшений для пола предпочтительнее мозаика из смальты, керамогранита и натурального камня.

5.3. Панно из керамогранита

Бурно развивается направление фигурной лазерной резки, при которой создаются декоры, ранее реализовывавшиеся только в камне. Популярны мозаичные элементы, розаны, панно из керамогранита.

Ограничений по его использованию практически нет. Им облицовывают поверхности как снаружи, так и внутри помещения. Рекомендуемая область применения плиток определяется их типом. Итак, можно не только облицовывать им наружные и внутренние стены, но и укладывать на пол, ступени, балкон или на открытую террасу – он замечательно выдержит фокусы нашей погоды. Подготовка основания для укладки такой плитки — непростая операция. Важно обеспечить жесткость, так как керамогранит хрупок. Чтобы уложенная керамогранитная плитка прослужила долго, необходимо не только тщательно подготовить подложку, но и равномерно, без воздушных пузырей, нанести клеящий состав.
Керамогранит — материал непористый, не впитывает воду, а значит, обычный цементный раствор не обеспечит нужную сцепляемость, поэтому необходимо применить специальный двухкомпонентный клей на цементной основе. На кухнях, в ванных комнатах, душевых, на улице и в других зонах, где не исключены попадания на поверхность горячей жидкости или резкие температурные перепады, следует применять высокоупругие виды эластичного клея.
Кроме того, специалисты не рекомендуют укладывать керамогранит без расшивки швов — при повышении или понижении температуры плитки будут смещаться. Бесшовный способ рекомендуется для ректифицированной плитки, и то, если она укладывается в помещении, где не бывает значительных температурных перепадов.

5.4. Современность

Современная мозаика в художественном отношении широко использует находки пуантилизма, импрессионизма и разного рода абстрактно-модерновых течений в изобразительном искусстве. Кубизм как будто нарочно создан под мозаику. Есть даже термин – мозаика ар нуво (art nouveau, новое искусство). Что касается техники, то в обиход мозаистов сразу уверенно вошел керамогранит. Работают с ним та же, как со смальтой и кафелем. Традиционные минеральные связующие на яйце все более вытесняются ПВА и силиконовым клеем. Тысячелетия они вряд ли продержатся, но и дома сейчас строят не на века. У клееных мозаик есть важное достоинство – ремонтопригодность, вплоть до полной разборки и сборки на новом месте. Если китайцы доведут до серийного выпуска свой гигантский 3D принтер, то в строительстве произойдет революция неслыханных масштабов. И клееные мозаики в нее органично впишутся как изысканный способ декора, придающий жилищу уникальность. В настоящее время монументальные виды живописи продолжают активно использоваться при оформлении интерьеров и экстерьеров зданий. С точки зрения сюжетов и техник исполнения, наблюдается активное смешение стилей, возврат к образцам предыдущих эпох и новое их осмысление.

5.5. Наследие Гауди: мозаика из битой керамической плитки

Используя для украшения знаменитого парка Гуэля  обломки керамической плитки, маэстро Антонио Гауди  доказал, что шедевры можно создавать даже из бросового материала. Нарядная мозаика из битой керамической плитки – это оригинальный декор, который подойдет для отделки пола и стен, обрамления плинтусов, подоконников, декорирования предметов интерьера (кашпо, ваз, столешниц, рам для картин). При желании такую мозаику легко сделать своими руками. Используя разноцветные фрагменты, можно получить выразительную, яркую поверхность. Или, тщательно подобрав оттенки плитки, создать определенный рисунок. Укладка разноцветных кусочков плитки не требует профессиональных навыков, а результат часто бывает весьма эффектным и целые художественные полотна на выбранной поверхности. Чтобы работа по созданию мозаики из битой керамической плитки принесла удовлетворение, необходимо:

Правильно подобрать плитку. Она должна быть разных оттенков, но одинаковой толщины и фактуры.

Подготовить элементы. Плитку разбить молотком, обернутым в ткань, положив на мягкую поверхность. Края фрагментов отшлифовать, ненужные выступы убрать при помощи специальных щипцов.

Выбрать рисунок и аккуратно нанести его контуры на декорируемую поверхность.

Отобрать подходящие по цвету и форме кусочки плитки. Выложить мозаику, пользуясь клеем для керамической плитки. Фрагменты не должны вплотную примыкать друг другу.

Обработать швы специальной затиркой, вдавливая состав как можно глубже.

Глава 6. Технология выполнения моего настенного панно

«Ангел рождества» из керамической плитки

Сегодня в моде объемные керамические картины или панно. Они придают неповторимый колорит и уголочку на кухне, и целым городам, и странам. Например, в Италии, Испании, Греции, Португалии, Бразилии принято украшать дома внутри и снаружи ярким керамическим панно (азулейжу), что подчеркивает национальную самобытность и создает атмосферу праздника, Растущая популярность керамических картин подтверждает эти слова, а долговечность этих произведений искусства не оставляет никаких сомнений.

6.1. Попытаться спроектировать и создать собственную мозаичную работу.

Традиционно во всех странах керамические панноиспользуют как художественную отделку стен холлов, конференц-залов, фойе. Дизайнеры смело экспериментируют с боем плитки - и не только производственным. В поиске нужных форм плитка бьется в самом буквальном смысле этого слова. Такие работы являются эксклюзивными и неповторимыми. Я пошла тем же методом и моя работа тому подтверждение – в единственном экземпляре украсила интерьер моей квартиры. Декоративное настенное панно размером 75*77см и состоит из 760 мелких элементов плитки и более 10 цветов и оттенков с добавлением стеклышек разной формы и объема и представляет собой завершенную композицию, в центре которой три ангелочка украшают рождественскую елку. Использую несколько цветовых акцентов, черный цвет – ночные сумерки, белые одежды у ангелков символизируют духовность, святость. Зеленая ель – символизирует начала Времени и Мироздания, елочные шары - символ плодородия и предвещало обильный урожай, а лестница символ движения к своему желанию. Окончательным моментом является обрамление багетом. Предназначается для помещений в классическом стиле. В качестве изображений на панно, могут использоваться спокойные пейзажи или картины известных художников также фантастические сказочные персонажи.

6.2. Алгоритм выполнения практической работы «Ангел рождества»

6.3. Инструменты и материалы для моего панно «Ангел рождества»

1.Декоративные стекляные шарики и кубики

2.Доска ДСП

3.Клей «Дракон»

4.Кусачки

5.Щипцы

6.Плитка

Готовое изделие отвечает следующим требованиям:

Работа выполнена аккуратно.

Единство композиционного решения.

Соответствует задумке и эскизам.

В целом изделие производит благоприятное впечатление

6.4.Экономическая часть

Глава 7. Социологический опрос

1.Что такое мозаика?

2.Какие основные направления мозаики вам известны?

Глядя на результаты исследования, можно сделать вывод, что тема моего исследования очень актуальна. Респондентам не знакомы основные направления мозаики, они затруднялись в ответах, следовательно: в современном искусстве основными направлениями признаны:

- римская мозаика;

- византийская мозаика;

- флорентийская мозаика;

- русская мозаика.

Причем флорентийская мозаика и русская мозаика в своей основе используют камень.

3.Нравится ли Вам мое панно «Ангел рождества»

Большинство из опрошенных респондентов высказали свои позитивные отклики и дали высокую оценку моему панно «Ангел Рождества». Мои одноклассники просили дать мастер класс по технике создания мозаичного панно, а представленная работа на городском слете юных рационализаторов Дона заняла почетное 1 место.

Литература:

1.А. Поверин. Гончарное дело.. М., Культура и традиции. 2002.

2. Е. Данкевич, О. Жакова. Знакомьтесь, глина. С.-П. Кристалл. 1998.

3. Г. Федотов. Послушная глина. М. АСТ-пресс. 1997.

4. М. Ширшина. Химия для гуманитариев. Волгоград. Учитель. 2004.

5. Х. Чаварра. История гончарства М. АСТрель. 2003.

6. Г. Бурлаков. Основы технологии керамики и искусственных пористых заполнителей. М. Высшая школа. 1972.

7. Г. Иманов, В. Носов, Г. Смирнов. Производство художественной керамики. М. Высшая школа. 1985.

8. Тяжелов В.Н. Малая история искусств М. 1981 г.

9. Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. М. 1953 г.