XXVIII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Герои нашего детства

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Нистратов А.Н. 1Восканян К.М. 2

---

1 АНОО «Институт цивилизации»

2АНОО «Институт цивилизации»

Хубаев А.Г. 1Текоева К.Т. 2

---

1 АНОО «Институт цивилизации»

2АНОО «Институт цивилизации»

Работа в формате PDF

113.5 KB

Автор работы награжден дипломом победителя II степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителяСвидетельство руководителя

Введение

В эпоху цифровизации дети окружены экранами с раннего детства. Выбор между классикой (например, студия «Союзмультфильм») и современной зарубежной/отечественной анимацией стал частым предметом дискуссий среди родителей и педагогов.

Сравнение современной и советской анимации — важная психолого-педагогическая проблема. Она затрагивает нравственные ориентиры детей, восприятие информации и развитие речи. Спор между сторонниками «старой школы» и новаторами лежит в основе выбора контента для современных детей.

С одной стороны, советские мультфильмы — это «школа жизни», где каждый сюжет, будь то истории о Чебурашке или о Винни-Пухе, был пронизан глубокой моралью, добротой и вниманием к деталям. Они учили дружбе, взаимовыручке и уважению.

С другой стороны, современная анимация предлагает зрителю совершенно иной язык повествования. Использование продвинутых компьютерных технологий, 3D-графики и динамичного монтажа отвечает особенностям восприятия новых поколений, которые с рождения окружены потоками визуальной информации.

Сегодня, когда родителям доступно колоссальное разнообразие контента, вопрос выбора между «классикой» и «новинками» стоит особенно остро.

Цель: сравнить советские и современные мультфильмы по ключевым параметрам, выявить их главные достоинства и возможные недостатки, а также определить, какое влияние они оказывают на зрителя.

Задачи :

1. Изучить историю и специфику создания советской анимации.

2. Проанализировать особенности современной индустрии мультфильмов.

3. Сравнить проекты

Объект исследования: анимационные фильмы и мультсериалы советского периода и современности.

Предмет исследования: влияние художественных и смысловых элементов мультфильмов на детское восприятие.

Глава 1. Таймлайн мультипликации.

1.1 История мировой мультипликации.

История мультипликации берет своё начало в 20-м веке, и она стала сразу отдельной ветвью киноиндустрии. Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1832 году. Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный рисунок. Например, бегущая лошадь, которую изображали несколько раз в разных стадиях движения. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта.

Но тем не менее отцом мультипликации принято считать Эмиля Рейно. Именно он создал праксиноскоп – аппарат, который состоял из крутящегося барабана, фонаря и зеркал. А в 1892 году он запустил оптический театр, который имел оглушительный успех. Зрители видели в нём движение звёзд и других космических тел, одно такое «представление длилось» около 15-20 минут. Мультипликация появилась таким образом раньше кинематографа, ведь первый показ состоялся только 18 декабря 1895, когда братья Люмьер продемонстрировали своё творчество на Бульваре Капуцинов, кстати, именно 18 декабря считается Днём рождения кинематографа.

Но вернёмся к мультипликации. Первые мультфильмы были коротенькими и бессюжетными, наивными и простыми. В 1900 году вышел «Очаровательный рисунок» Джеймса Стюарта Блэктона, это был даже сколько не мультфильм, а театрализованное произведение. Художник на глазах у зрителей рисовал фигуры, которые с помощью незамысловатому на сегодняшний день монтажу получили движение, жизнь, они ожили на глазах у зрителей.

К началу ХХ-го века анимация уже приобрела оригинальное творческое воплощение – сформировались различные стили мультипликации, персонажи стали одухотвореннее, а сюжеты стали сложнее и уникальнее.

В 1908 году французский мультипликатор Эмиль Коль выпускает анимационный фильм «Фантасмагория или кошмар Фантоша». Это будет первый в истории мультипликации мультфильм, где уже будет самодостаточный сюжет, характерные персонажи и главный герой.

Мультипликаторы из США становятся лидерами в мировом производстве анимационных фильмов. В 1911 году известный американский мультипликатор Уинзор Маккей выпускает первый цветной мультик «Маленький Немо», а в 1914 году «Динозавр Герти». Это был первый случай, когда главному герою сопереживали зрители.

Еще одно яркое имя в истории мировой мультипликации связано с Российской империей. В 1912 году Владислав Старевич создал первый кукольный мультфильм под названием «Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей». Этот деятель прославился своей любовью к насекомым. Он снял массу фильмов, им посвященным, и выглядели они на экране очень натурально. Владислав Старевич – тонкий психолог и талантливый художник. Он заботился не только об изобразительной стороне мультфильмов, но и наполнял их глубоким смыслом.¹

Старевич достаточно долго считался первым мультипликатором, но в 2009 году историки обнаружили, что первым мультипликатором является не Старевич, а Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра из Санкт-Петербурга. В 1906 году он создал на не движущихся декорациях танцующих фигурок. Этот процесс создания занял 3 месяца, мультфильм был снят на 17,5 мм пленку. Так же в его работе числятся такие кукольные мультфильмы как "Играющие в мяч клоуны", "Художники Пьеро", "Шутки Арлекина".²

К сожалению, после Октябрьской революции в 1917 году, Старевич уезжает за границу и уже Советская мультипликация становится парализованной и возродится только к 1925 году. В 1924 году на студии "Культкино" появляется графическая мультипликация, создателями которой являются Борис Савинков "История одного разочарования", "Германские делишки" и Дзига Вертов "Советские игрушки", "Случай в Токио".

Так же значимой фигурой в анимации можно считать Александра Птушко, который поставил мультфильм "Новый Гулливер" в 1935 году. Птушко по образованию был архитектором и изменил свой род деятельности, когда зашел в кукольную студию Мосфильма. Именно Птушко стал первым директором новой студии "Союздетмультфильм". Но долго он на ней не пробыл, потому что решил, что нужно себя посветить игровому кино.

Но вернемся к мировому кинематографу. В 1914 году Джон Брэй открывает в США первую анимационную студию «Bray Productions», работающую на принципах индустриального производства. Студия выпускала большое количество мультфильмов и имела соглашения по широкому их прокату в кинотеатрах.

В 1923 году Уолт Дисней приезжает в Голливуд и открывает там студию «Disney Brothers Studio», котораясегодняизвестнакак «The Walt Disney Company». Сочетая в своей работе творческое новаторство и беспрестанное техническое совершенствование, Дисней выработал собственный диснеевский стиль мультипликации и вывел анимационные фильмы в разряд лидеров кинорынка. Выпущенный в 1937 году мультфильм «Белоснежка и семь гномов» стал олицетворением технического и творческого совершенства, на которое оказались способны рисованные фильмы.

Последовав успешному примеру студии Диснея, другие крупные компании также открыли собственные анимационные подразделения. Так, в 1940 году студия МGM начинает выпускать легендарных «Том и Джерри», а компания Warner Brothers занялась продвижением мультсериала «Looney Tunes» с его знаменитыми персонажами Багзом Банни Даффи Даком.

1.2. Советская анимация: традиции авторского кино и нравственное воспитание

Специфика советской мультипликационной школы формировалась как инструмент просвещения и воспитания.³

• Воспитательная функция: Каждый мультфильм имел четкий моральный посыл, ясное деление на добро и зло, учил дружбе, взаимовыручке и уважению (например, «Крошка Енот», «Цветик-семицветик», «Приключения кота Леопольда»).

• Художественная ценность: В СССР анимация создавалась как авторское искусство, где каждый фильм имел уникальный визуальный стиль, проработанные фоны и авторскую музыку.

• Психологический темп: Неторопливый темп повествования, обилие диалогов и монологов, что способствовало развитию у детей речи и вдумчивости.

• Формат выпуска: Как правило, это были короткометражные законченные истории или небольшие серии.

1.3. Современная анимация: индустрия, динамика и визуальные технологии

Данный пункт посвящен современной мультипликации (как российской, так и зарубежной), которая превратилась в глобальную высокотехнологичную индустрию.

• Развлекательная функция и динамичность: Сюжеты ориентированы на быстрое удержание внимания. Они более динамичны, наполнены экшеном, яркими визуальными эффектами и гэгами (комедийными трюками).

• Технологический прорыв: Использование компьютерной 3D-графики, передовых технологий рендеринга и звукового дизайна, что обеспечивает высокую детализацию картинки.

• Формат мультсериалов: Основной упор делается на многосерийные проекты, развивающие целые анимационные вселенные с большим количеством персонажей (например, «Смешарики», «Фиксики»).

• Ориентация на детскую физиологию: Современный контент адаптирован под клиповое мышление нового поколения, окруженного большим количеством информации.

Глава 2. Мультяшные войны.

2.1. Ключевые особенности мультипликации разных эпох.

• Эпоха оптических игрушек и магии (конец XIX — начало XX века): Появление первых устройств для создания иллюзии движения (фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп).

• Эпоха пионеров и немого кино (1900–1920-е): Первые рисованные эксперименты и кукольная анимация (работы Эмиля Коля, Владислава Старевича). Изображение было черно-белым, а движения — прерывистыми.

• Золотой век и целлулоидная классика (1930–1950-е): Расцвет студии Disney. Использование многоплановой камеры для создания эффекта глубины пространства и послойная отрисовка на прозрачных целлулоидных листах. Появление ярких цветов, музыки и выразительной пластики движений.

• Эпоха телевидения и кукольного театра (1950–1970-е): Рост популярности сериальной анимации (Hanna-Barbera). В СССР активно развивалась кукольная (Союзмультфильм) и игольчатая анимация, упрощение фонов для удешевления производства.

• Эпоха 2D-компьютеризации (1980–1990-е): Век цифровых чернил и красок (технология CAPS от Disney), появление перекладной (cut-out) флеш-анимации, развитие аниме в Японии со сложной детализацией.

• Революция 3D и CGI (1990-е — 2010-е): Выход первого полностью трехмерного полнометражного мультфильма («История игрушек», 1995). Отказ от физических носителей в пользу мощных программных комплексов (Maya, 3ds Max).

• Современность (2020-е): Симбиоз всех техник, мультижанровость, внедрение алгоритмов генеративного искусственного интеллекта для оптимизации фонов и спецэффектов.

Мультфильмы — мощный инструмент, который при грамотном дозировании развивает эмпатию, воображение и расширяет кругозор. Однако чрезмерный или бесконтрольный просмотр ведет к перевозбуждению нервной системы, задержке двигательной активности и снижению концентрации внимания.

В чем польза мультфильмов

• Развитие эмпатии и эмоций: Дети учатся сопереживать, понимать чужие чувства и распознавать базовые модели поведения (добро, зло, дружба, взаимовыручка).

• Обучение в фоновом режиме: Качественные анимационные проекты помогают осваивать цвета, счет, алфавит и иностранные языки, преподнося материал в увлекательной форме.

• Расширение кругозора: Через визуальные образы дети узнают о профессиях, окружающем мире, истории или других культурах.

• Взрослый ресурс: Для родителей это возможность получить несколько минут тишины, отвлечь ребенка или просто перевести дух.

2.2. Два мира, две эпохи

Сравнение современной и советской анимации — важная психолого-педагогическая проблема. Она затрагивает нравственные ориентиры детей, восприятие информации и развитие речи. Спор между сторонниками «старой школы» и новаторами лежит в основе выбора контента для современных детей.

В чем заключаются главные отличия?

Советская анимация

• Философия и мораль: Мультфильмы несли четкий нравственный посыл. Они учили дружбе, труду, взаимовыручке (например, «Крошка Енот», «Трое из Простоквашино»).

• Эстетика и ритм: Медленный темп, неспешная смена кадров, благодаря чему психика ребенка не перегружается. У каждого персонажа был уникальный, запоминающийся голос.

• Авторский подход: Каждый мультфильм — это самостоятельное произведение искусства, созданное режиссером, а не коммерческий сериал.

Современная анимация

• Индустрия и динамика: Современные проекты (например, «Три кота», «Смешарики», «Сказочный патруль») ориентированы на новую физиологию восприятия. Они ярче, динамичнее, лучше удерживают внимание детей, выросших в мире гаджетов.

• Обучение и инклюзия: Проекты часто интегрируют образовательные блоки (цифры, буквы, иностранные языки) и учат детей распознавать эмоции.

• Психологический подход: Современные герои более реалистичны — они могут совершать ошибки и исправлять их, что помогает детям адаптироваться к сложному миру.

Советские мультфильмы

Плюсы:

• Спокойный темп: Отсутствие мельтешения и медленная смена кадров не перегружают нервную систему и безопасны для детского зрения.

• Правильные ориентиры: Простые, понятные сюжеты учат дружбе, взаимовыручке и доброте. В них четко разделены понятия «хорошо» и «плохо».

• Богатый язык: Герои говорят на грамотном, красивом литературном языке, что способствует хорошему развитию речи.

• Авторский подход: Практически каждый проект — это уникальный стиль, авторская музыка и озвучка выдающимися актерами.

Минусы:

• Слабая динамика: Современным детям, привыкшим к быстрым играм и гаджетам, старые мультики могут показаться скучными и затянутыми.

• Устаревший визуал: Качество рисовки, цвета и спецэффектов уступает современным стандартам 3D-графики.

Современные мультфильмы

Плюсы:

• Высокие технологии: Красочная, реалистичная графика, отличная детализация и спецэффекты, развивающие эстетическое восприятие.

• Интерактивность и обучение: В игровой форме учат счету, алфавиту, иностранным языкам или правилам безопасности.

• Психологическая гибкость: Современные герои более живые: они могут совершать ошибки, сомневаться и исправляться, что ближе к реальности.

• Динамичные сюжеты: Отлично удерживают внимание ребенка, учат быстро реагировать на смену обстановки.

Минусы:

• Перегруз нервной системы: Динамичные кадры и громкие звуки могут вызывать перевозбуждение и даже агрессию.

• Бедность речи: Персонажи зачастую говорят упрощенным сленгом, шаблонными фразами или используют звуковые эффекты вместо слов.

• Риск экранной зависимости: Яркие, сменяющиеся картинки могут вызывать сильное привыкание, превращая просмотр в фоновый режим, подавляющий воображение.

Главное правило безопасного просмотра — это не формат производства, а дозирование времени у экрана и возрастное соответствие контента.

Выбор между современными и советскими мультфильмами зависит от настроения и возраста детей. Современные — поражают визуалом и динамикой, а советские — учат дружбе и доброте.

Утром необходимо выбирать активные, динамичные сюжеты, стимулирующие мышление.

Днем — добрые, развивающие истории для совместного обсуждения.

Вечером идеальны успокаивающие картины с мягкой цветовой палитрой и плавной анимацией, чтобы не перегружать нервную систему ребенка перед сном.

Заключение

Советская и современная мультипликация представляют собой два разных подхода к воспитанию и развитию детей. Первые делают упор на глубокий морально-этический посыл и эмпатию, вторые — на визуальную динамику, развитие логики и адаптацию к быстро меняющемуся миру.

Идеальный подход — это разумный баланс между двумя эпохами.Советские мультфильмы оптимально подходят для формирования базовых человеческих ценностей, уютного семейного просмотра и развития эмоционального интеллекта. Современные анимационные проекты отлично справляются с задачей интеллектуального развития, обучения через игру и адаптации детей к современным цифровым реалиям.

Современные дети с младенчества окружены экранами, поэтому им требуется более динамичный контент для удержания внимания. Современные мультики соответствуют этой потребности.

Проекты СССР учат детей сопереживанию, доброте и правилам морали в прямой форме. Новые мультфильмы лучше развивают логику, самостоятельность и готовят к реальной жизни.

Для развития богатого словарного запаса и правильной артикуляции классическая советская анимация имеет явное преимущество благодаря качественной литературной речи.

Среди современной анимации встречаются как обучающие проекты (отличающиеся высоким качеством), так и чисто развлекательные, не несущие глубокой смысловой нагрузки.

Советские и современные мультики не должны конкурировать — они взаимодополняют друг друга.

Главный вывод заключается в том, что мультфильмы не заменят живого общения с родителями, а выбор контента должен соответствовать возрасту ребенка и ограничиваться по времени.

Список литературы

1. Асенин С. В. Волшебники экрана: Эстетика мультипликации.— М.: Искусство, 1974.

2. Бабиченко Д.Н. Искусство мультипликации. — М.: Искусство, 1964. — 182 с.

3. Бардин Г. Мультпросвет // Огонек, 2009. — С. 42-43.

4. Иванов-Вано И. П. Рисованный фильм. — М.: Госкиноиздат, 1950.

5. Красный Ю.Е., Курдюкова Л.В. Мультфильм руками детей. — М.: Просвещение, 1990. — 158 с.

6. Мовшовиц Д. От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar. — М.: Альпина нон-фикшн, 2018. — 256 с.

7. Макаров М. А. Психология восприятия мультфильмов у детей.

8. Паттерн У. Искусство анимации. — М.: Эксмо, 2011.

9. Краснобаева Ю. Ю. Специфика экранных искусств: анимация.

Приложение

Ниже представлены рекомендации качественных мультфильмов для всей семьи в зависимости от времени суток.

☀️ Утро: Динамичные и воодушевляющие (60–90 минут)

В это время лучше всего усваивается юмор и сложные, увлекательные сюжеты:

• Зверополис (Zootopia, 2016, 6+) — остроумный детектив, который учит преодолевать стереотипы. Динамика и отличные шутки сразу зададут бодрый настрой дню.

• Тайна Коко (Coco, 2017, 12+) — яркий, музыкальный шедевр студии Pixar о семейных ценностях, вдохновляющий на исследование своих корней.

• Душа (Soul, 2020, 6+) — философская, но невероятно легкая картина о поиске жизненных ориентиров, которая отлично заряжает на предстоящий день.